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《中外舞剧欣赏》复习 1.“芭蕾”：ballet的音译，意指：（1）舞台_舞蹈形式，即欧洲古典_舞蹈，通称芭蕾舞。 2.芭蕾舞是在欧洲各地 民间 舞蹈的基础之上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲窜同舞蹈艺术。 3.十九世纪以后，技术上的一个重要特征，是女演员要穿特制的脚趾尖端舞鞋，用 跳舞。所以有人称之为脚尖舞。 4.舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、 文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾或古典舞剧。 5.二十世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段，来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。 6.芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，十七世纪形成于法国宫廷。 7.创作一部芭蕾作品，编导是关键人物。他根据文学剧本构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。 8.芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。 9.编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞和民间舞）现代舞等，按芭蕾结构形式可以编出多幕芭蕾。 10.舞剧是舞台剧本的一种，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。 11.舞剧有若干要素组成，其中最主要的是：人物、事件和矛盾冲突。 12.芭蕾舞剧，是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。 13.芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。 14.根据舞剧脚本谱写音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。 15. 音乐素有“舞蹈灵魂”之称。 16.舞剧的一个突出特点是：演员在舞台上不说也不唱完全依靠形体 来完成所有的喜剧要求。 17.训练有素的舞蹈演员是通过美的舞姿、和谐的旋律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。 18芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为 直接推动情节进展和情绪单一表演性强的两种舞蹈。 19.芭蕾舞中的独舞犹如话剧中的独白歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。 20.芭蕾舞中的群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。 21.在许多古典芭蕾舞剧中，有女演员组成的舞队排除各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景。 22.芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而是成为一种特定的格式。 23.古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段占据着重要位置。 24.双人舞中的慢板是由男演员扶持、托举女的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作。 25. 双人舞中的变奏是由男、女演员分别表演独舞。 26.双人舞中的三段式分别是：慢板、变奏、结尾。 27双人舞中的结尾是由男、女演员逐渐加快的独舞；过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。 28.双人合舞（不论是慢还是快）要求男女双方和谐、默契、浑然一体。 29.芭蕾舞剧中还贯穿多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。 30古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。 31.使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。 32芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。 33.十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作。 34.舞剧音乐既要体现完整的艺术构思描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格，揭示人物的内心世界与感情变化。 35.舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌，有“舞蹈灵魂”之称。 情节是舞剧中最大的构成单位。 37.舞剧中的情节一般都是按时间的先后顺序进行安排的，同时情节与情节之间产生某种因果关系。 38.塑造人物形象主要是指“性格描写”，而各种人物形象的“性格描写”都主要是靠细节 来完成。 39.舞剧中的细节也可以分为两类，即静态细节细节和动态细节细节。 40. 静态细节更多地用于对人物性格的描写和对环境的营造。 41. 动态细节主要是推动事件乃至情节的发展变化。 42.舞剧结构约定俗成的十字方针，即：引子、开端、展开、高潮、结局 。 43.引子的学名叫呈示部，其主要任务是把剧中的主要人物和他们所在的环境向观众做一个初步呈示和交代。 44. 开端的主要任务是把人物带进一个新环境、新的状态和新的矛盾冲突当中，使其情感发生变化。 45. 高潮的任务是把剧中主要人物的情绪和情感的矛盾冲突激化到顶点。 46.结局的主要任务是为主要人物的命运和他们的情感找到归宿或未来发展的趋向。 47.《天鹅湖》的音乐是伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的。 48.18