绝版套色木刻初探.docVIP

绝版套色木刻初探摘 要：绝版套色木刻是版画中出现的一种新趋势，它特有的制作技法扩大了版画的研究范围。绝版套色木刻在制作过程中简便，画家可以发挥自己的主观想象，充分体现艺术家们的创作激情和个性，重视情感、情绪间的变化对套色木刻预见效果的调整，增强套色木刻的艺术表达，使制作程序和审美意识得到大大的突破。关键词：绝版套色木刻；由来；制作程序；制作技法；影响因素；发展中图分类号：J314.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）03-0237-03一、绝版套色木刻的由来绝版套色木刻技术根据文本记载，最早的运用可追溯到画家毕加索时代。在他艺术创作的晚期，大约70岁左右的时候对麻胶版画的制作方法产生了很大的兴趣。毕加索通过一边刻一边印的制作方法领悟到了它的制作特点，最后在循序渐进的印制过程中自然毁版，这比传统的油套版画要简单的多。在探索初期，毕加索也对其进行了研究思考[1]。但在毕加索之后，绝版套色木刻这一独特的特点并未引起大众的注意，没有成为一种让人们运用的技术而逐渐被人们所忽略。直到20世纪80年代左右，为了节省板材，中国云南的几位版画家在偶然的印制中发现了绝版套色的方法。在木版版面上先染上一遍深色，再进行刻制。千万不要忽视这个动作，这一微妙的细节，使绝版套色版画独一无二的特点展现在国人面前。从头至尾只有一块版，反复多次的套印，使绝版套色版画走出了传统套色的枯燥乏味的机械似的过程。运用这种版画艺术形式，云南艺术学院师生们创作了一批绝版套色版画作品，拥有了丰富的经验。郑旭作为云南艺术学院的教师，他的作品《拉祜风情》在第六届全国美术作品展中获得金奖。这个奖项对云南版画的崛起得到肯定，并且奠定了“绝版套色木刻”的学术地位。经过长年累月的创作发展，绝版套色木刻的技法日趋熟练，表现手法日趋丰厚，现在已经被广泛使用于各个院校以及版画创作工作者，并且获得了高度评价。它特有的民族风、时代感以及多样化的风格丰富了艺术家们的情感。它让人怀揣着激情在艺术的世界里遨游，也让绝版套色版画走出云南，被广大人民群众所接纳。云南版画作为云南的一种新的文化标志走进了全国版画舞台。在全国美术作品展、全国版画作品展中版画作品的入选数目以及获奖数目都名列前茅，迅速成为中国四大版画流派之一，在中国版画界以及国际版画界都享有声誉[2]。二、绝版套色木刻制作程序绝版套色木刻又叫做独版多印法。它是将传统的多版套色过程改成由一个版完成，在这块版上进行起稿、刀刻、套色、印刷，最终完成刻印效果。这种独特的制作技法打破了传统多版套色的枯燥、反复，使操作过程大大的简化。绝版套色木刻制作的第一步是起稿，画稿是相当重要的环节，它要根据艺术家的创作意象，注重构图、造型、色调色彩的配置，考虑刀法的组织变化，还要考虑到印刷中的套印步骤。接着是制版，因为我们自始至终都要在同一块版上完成刀刻、印刷的反复过程，所以对于版子的选择，要从版面的强度、平整度、硬度等方面考虑。将创作好的草稿图用铅笔绘画在版上，再用浅色油墨在版上均匀的涂抹，等到干了以后就可以刻制，这样做的目的是为了清楚地辨别刻掉的版面与保留的版面。紧接着就是封板，它的目的是保护好版面上的画稿在反复印刷的过程中不被损坏。一般我们可以采取“涂胶法”。涂胶法非常简单，将白乳胶根据画面的大小按照一定的比例，用水稀释后在用排笔将白乳胶直接涂在版面，等到干了就可以使用了。也可以使用“烘蜡法”。烘蜡法就是将石蜡加热融化以后，也是用排笔直接涂于版面，然后用电吹风加热，使蜡液渗透至木质，等到充分吸收后，铲去多余的石蜡。它们的原理都是将油和水隔离，在任何情况下都不会破坏版面的画稿。接着要在板的一侧做好独一无二的坐标，标记要做的非常认真，不出任何差错，在印制过程中将纸张与做好的标记对齐，从而不会出现画面错版和出版的现象，这样就大大提升了绝版套色在印刷过程中的准确率。施墨是绝版套色过程中十分重要的环节，它的每一步骤都直接影响到画面的整体效果。我们要先选择一把质地软、硬度适中的滚筒。将油墨用调色刀挑在洁净的调色台上，用调色刀来回调压油墨，确定油墨的流动性。当油墨调合到适度的浓度后，用滚筒沾取油墨在调色台上滚压，然后将滚筒上的油墨均匀的滚到画板上。施墨可以根据画面的效果采取不同的施墨方法，有薄印法、厚印法、渐变法以及掺物法。印纸用油墨印过第一遍以后，不能使用加热烘烤的方法，要放在通风处自然晾干，这样才不会影响纸质的收缩和画面的整体效果。晾晒期间可以用棉质碎布沾点汽油或松节油等溶解性液体擦掉版上颜色，直到看清原稿线条为佳。然后根据版上的画稿刻去要保留的色彩部分，进行第二次印刷时，刻掉的部分颜色自然地保留在了纸面上，剩余的凸版部分被再一次印刷而遮盖，从而画纸上保存了预先设想的形象。根据这种方法以此类推，可进行多次刻印，直至作品完成。因为每一次印刷完都要对画面进