孙以强钢琴曲《春舞》分析.docVIP

孙以强钢琴曲《春舞》分析【摘要】本文以孙以强先生的钢琴作品从《春舞》为研究对象，从作品的创作背景、音乐分析和创作特点三个方面进行研究。旨在帮助演奏者准确的演绎这首钢琴带有浓厚新疆民族风的作品，也希望通过对这首作品的分析，使更多的人们领略到中国新疆音乐的魅力。【关键词】春舞 曲式结构 演奏分析 钢琴新疆地处丝绸之路上，其民族音乐在长期的历史文化进程中，形成了具有本民族特色音乐文化风格。这些音乐仍然保存着古老的音乐形态，音乐中的节奏，旋律也具有鲜明的特色。因此，吸引了大批的优秀音乐作曲家去创作或改编了大量的钢琴体裁的优秀作品。比如丁善德先生的《第一新疆舞曲》、《第二新疆舞曲》，庄曜的《新疆舞曲》，石夫的《鹰笛之歌》，孙以强先生的《春舞》等等。一、《春舞》的创作背景钢琴作品《春舞》创作于1980年，当时的中国钢琴音乐逐渐活跃起来。作曲家孙以强先生，应钢琴家刘诗昆的邀请所写[2]。作曲家来到新疆采风，在金秋时节硕果累累的葡萄园里，年轻人迎着朝霞，踏着晨雾，忙碌的采摘葡萄，伴随着歌舞，落日而归的丰收景象，孙以强先生的创作灵感如泉涌，创作出这首作品。作品采用了复三部的曲式结构，自然流淌的引子，让人充满了对春天的想象，不禁让人心旷神怡。二、《春舞》的音乐简析《春舞》是典型的具有新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品，风格鲜明技巧新颖。作曲家孙以强先生运用了新疆民族音乐元素与西方作曲技巧相结合的手段，充分发挥了钢琴音域宽扩织体丰富的特点，使作品在欢快的基调上又有强大的震撼力。下面就从音乐分析与演奏技巧等几个方面展开具体的研究。（一）音乐分析此曲是一个复三部曲式的作品，全曲由引子，呈示部，展开部，再现部及尾声组成。乐曲的呈示部与再现部采用相同的主题，展开部则是由一个全新的主题不断发展变化壮大。引子―A（a+b+a’）―B（c+d+c’）―A’（a+b’+尾声）。引子部分（1―18小节）引子建立在明朗的D大调上，由四个乐句组成。这四个乐句中使用了很多切分音的节奏型，是音乐不仅具有动感和空灵感，又具有浓郁的新疆特色。1呈示部（19―73小节）首段是一个d小调带再现的三段体，情绪轻松活泼。左手整段伴奏的节奏都是模仿新疆手鼓的切分节奏型，使旋律具有了舞蹈气氛。第二乐段（38―53小节）这一乐段转入了平行的D大调上面，旋律移高了一个八度，整体基调变得明亮动人，旋律由原来的二部变成三部。节奏变得更加的密集，渲染了丰收的盛大热烈的气氛。第三乐段（54―73小节）这一段音乐继续回到了与第一乐段相同的d小调。是第一乐段的一个再现变化，附加了一个八度。同时又插入了高音区的灵巧的小回音式的应答，造成了此起彼伏的效果。2展开部（74―175小节）这一部分音乐速度是不太快的小快板，与前面一段的中板形成对比。音乐转入了bB大调，由三个段落组成，并掀起了整个乐曲的高潮。这一段主要描绘了新疆维吾尔族人民在节日盛会里载歌载舞的热闹情景。3再现部（包括尾声176―228小节）这一部分是乐曲呈示部的变化再现。乐曲由d小调转为D大调，速度也一起回到呈示部。同时在高声部加花呼应，仿佛相互呼应的舞蹈场面，接着音乐从高到底模进，逐渐平静，从p―pp―ppp，速度也随之减慢，音乐逐渐消失，仿佛铃铛声、手鼓声逐渐远去，慢慢消失。（二）演奏分析这首曲子形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光，以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面。音乐情绪前段轻快活泼，中段剽悍豪放，后段让人回味无穷。 它里面包含了很多钢琴演奏技术，如歌唱性弹奏、多声部弹奏、快速八度交错弹奏、快速单音歌唱性弹奏、快速震音弹奏、快速琶音技术以及弹性节奏的把握、音色的变化和丰富的力度层次控制等等。通过学习此曲，能使演奏者综合运用钢琴弹奏技术的能力得到提高。1呈示部的演奏方式：首部引子部分（1―18小节）建立在D大调上，速度为Moderado。音乐柔和、优美、安静并富于幻想，仿佛冰雪逐渐消融，给人以万物复苏、春意将至的景象。在引子的四个乐句中，谱面开头标记的dolce意味着歌唱性的弹奏。第二乐句的三连音，需要运用手掌关节的支撑，较浅的出面，保持均匀和连贯，使音色犹如潺潺流水，直泄而下。右手旋律要弹透，并运用重量转移的方法将旋律弹连贯，歌唱性要注意乐句的呼吸。整个引子部分，节奏可以适当的随意，营造出寂静柔和的气氛，一定要把音乐的气氛充分变现出来。呈示部主题旋律轻快并赋有歌唱性。弹奏时，要轻快，并不断向前推进，级进的音群要有渐强的感觉，句子之间一定要连接好，不能让人有断线的感觉。低声部模仿新疆手鼓的节奏，弹奏时，左手要轻快、清晰，突出新疆的民族特点，配合主旋律给音乐以动感。在第30―36小节，发生了全曲第一次主题变奏，右手加花的旋律，对于乐句，由于音域跨度大、音符多，弹奏时要迅速，迅速下键迅速收手。第38―53小节，这时音乐由原来的