电影“明星制”商业运营的发展路径探析.docVIP

电影“明星制”商业运营的发展路径探析摘 要：电影“明星制”模式，在国产大片发展的时代扮演着越来越重要的角色，其在商业性上的价值亦日益凸显，而在商业化道路上的进程中却难免遇到诸多误区。如何正确利用“明星制”模式运营方式，是当前中国电影所要正视和明确的关键任务。关键词：明星制 商业性 艺术性 票房 明星制发展纵观目前的中国电影市场，“群星云集”的海外电影纷纷涌入中国。国外电影市场与国产电影争夺市场和票房，致使国内电影面临着严峻的挑战，于是中国的电影人开始有了危机感并开始认真反思：“是不是中国的电影缺少大制作大场面，缺少大牌明星来撑场面呢？很多投资商有了强烈的品牌意识，认为只要被冠上大众所熟知的明星品牌票房即便不会大卖但至少也不会太惨淡，于是我们很容易发现近年来本土电影的宣传重点几乎是放在“明星效应”上，很多宣传标语变成了看某某大牌明星如何颠覆形象、某星不惜为本片放下偶像包袱扮丑等。当然，不能否认的是明星效应的确给制片方带来商业上的成功，但我们不得不忽视的一个问题，花钱去影院看电影是不是真的去看某明星的耍宝、扮丑的表演，我想这就要回归到最本质的问题――电影本身的艺术性还是市场性重要的问题。一、以《一代宗师》为例探讨明星效应的商业性明星效应起源于20世纪初的好莱坞，是一种强调以演员（明星）为主，电影本身或其他要素为辅的商业手段，目的在于以光鲜亮丽的人物形象来吸引观众，制造令人迷恋崇拜的银幕偶像。严格来说，明星制不仅意味着影片启用大牌，且从宣传到推广都以“明星”为主要内容。随着时代的变化，不管是电视、电影甚至是杂志、报刊都以“明星”作为一种符号来进行消费与生产，不断推动着电影明星制的发展，最简单的理解就是投资方利用电影明星本身所具有的个人魅力与知名度为电影产业获得最大的商业价值。不可否认的是，“明星制”的确是一条电影市场商业的路径，近期获得最多电影奖项提名的影片《一代宗师》就充分运作了明星符号的商业潜能。本片即便是被观众说道是“来打酱油的”张震，也都是大阪电影节的最佳男主并且多次获得金马奖、戛纳电影节最佳男主和男配的提名。主演梁朝伟、章子怡、宋慧乔、赵本山、小沈阳、张震，几乎每个演员都有独撑一部戏的能力。首先，“国际章”她所饰演的角色日益被国外观众接受，觉得她越来越符合西方人眼中的中国女性形象，对欧美、国际市场都有着足够的影响力。男主角梁朝伟多次问鼎国际电影节影帝，形象无污点，接片谨慎，大众形象较好，由于文艺片深入人心，是贡献票房的主力军，尤其是在都市白领等文艺青年中他的票房号召力可想而知。张震、宋慧乔分别在各自的地区和亚洲市场占有强大的票房吸引力。对于赵本山和小沈阳的角色很多人士持着质疑的态度认为影片中两人的角色完全没有设置的必要，但从明星制的角度来看，赵本山和小沈阳耍宝喜剧形象已深受内地观众的喜爱，他们身上的商业价值是不可忽视的，所以这两位明星的出演也是必不可少的。同时制作团队也是功力深力量强，“王家卫+梁朝伟”的黄金组合已然足够成为影片的活招牌了，再加上“剪刀手”张叔平、武术指导袁和平等，电影的票房可谓是多重保障，所以，影片《一代宗师》在国内取得2.8亿的票房，陆续在海外市场上映，卖出20个国家和地区的发行权这无疑印证了《一代宗师》启用明星制模式是成功的。观众去电影院消费是去看自己喜爱的明星，观众的乐趣来自于把电影当做一个过程来投入，而不仅仅是电影故事本身，这个过程包括了影片放映前影片演员的确定，影片拍摄、放映中一系列关于“明星”的宣传与运作……演员明星的消息历来是观众解读、批判、欣赏影片的重要方面。[1]安妮特?奎恩认为：“明星除了可以当做一种品牌来推销外，更重要的是明星是电影宣传的主要工具。”[2]所以，《一代宗师》在票房上大获全胜也离不开前期的宣传与推广。前期宣传工作的噱头是一向以“文戏”取胜的梁朝伟一改往日忧郁神秘的戏路转变为一个以武戏为主的角色，这一转变让很多影迷拭目以待。梁朝伟之前所饰演的“周慕云”“663”“黎耀辉”等一系列角色在众多影迷心中早已生根发芽，他的形象已作为一个符号深深地印在大众的心中，这像是一个条框，观众很难走出去，所以观众还存在一个对比和答疑的心理。同样观众对章子怡的期待也绝不亚于影帝梁朝伟，章子怡经典形象的树立都是武戏，从《卧虎藏龙》 《英雄》再到《十面埋伏》，她所塑造的不管是武功高强、桀骜不驯、倔强狂野的玉娇龙还是对残剑忠心耿耿的痴情女仆如月，这些都是章子怡武打戏中绕不过的经典形象，而这些形象海内外观众都是熟知的。虽然近几年章子怡也拍了小清新搞笑风格的《非常完美》和《非常幸运》这类电影，但反响一般且出现差评，尤其是影片《非常幸运》更是被网友吐槽，即便是优质偶像王力宏也无法将局面挽回，很多影迷高呼角色太让人记不住、情节狗血等。由此可见，章子怡更加适合塑造一些性格特点鲜明且有棱有角的女性角色，