多尼采蒂歌剧创作对男高音声部的发展贡献【参考】.docVIP

试论多尼采蒂歌剧创作对男高音声部的发展贡献 至1594年第一部歌剧《达芙妮》在意大利佛洛伦萨诞生以来,歌剧发展到至今已有了400多年的历史。仰望这一历史长河,它涌现出了大批优秀歌剧作家和优秀的歌剧作品。于此同时,美声唱法的流行也随着歌剧创作的繁荣而得到了更大的发展。 17、18世纪由阉人歌手开创了“美声学派的第一个黄金时期”男高音声部跌入了历史发展的低谷,在经历了中世纪阉人歌手的时代后,进入到19世纪上半叶,一个全新的发展时代,一种新的风格的也在逐渐形成——以罗西尼、贝里尼和多尼采蒂为代表的浪漫主义歌剧时代渐渐兴起,这一时期被声乐界称之为美声学派的新时期。他们三人创作对19世纪的歌剧创作及其美声唱法的发展起到了十分重要的作用,正因如此，他们三人也被后人称之为美声唱法的三大巨头。我们今天所说的美声唱法——Bel canto,被译作为美妙的歌声或是美妙的歌唱,其实美声唱法它不仅仅是一种歌唱方式或是发声,而且还是一个流派、一种歌唱的风格、一种美学的原则,狭义的Bel canto主要就是指古典时期以后,浪漫主义时期的罗西尼、贝里尼、多尼采蒂这三位作曲家,以及意大利中心意外其他作曲家等人所处同一声乐时代的声乐风格。这一时期开创了歌剧演唱中男唱男角,女唱女角的正常风气,同时也发展了各个声部,这也是欧洲歌剧发展史上一个重要的转折。男声声部在这一时期得到了快速的发展。到19世纪二三十年代,男声声部逐步在歌剧舞台上上升到主角的地位,罗西尼、贝里尼、多尼采蒂在这一时期创作了大量的以男声声部为主角的歌剧,尤其是男高音。从而促使了男高音能够取代原先由阉人女高音在歌剧舞台中扮演的男主角,从此开始了男唱男角，女唱女角的正常风气，彻底消灭了歌剧舞台中用男人来唱女声,女声来扮演男人角色的这一怪诞现象。男高音声部的发展与他们三人创作的大量歌剧作品尤其是男高音声部声乐作品的的繁荣是分不开的,他们为男高音声部的发展做出了尤为突出的贡献。 浪漫初期的罗西尼、贝里尼、多尼采蒂在吸收了巴洛克时期的舒缓平稳、绵长连贯飘逸的乐句的基础上,同时加进了更多强弱的变化、速度伸缩的变化和自由度的应用,气质也显得更为敏感忧郁,在表现人物情感和刻画人物性格上也更趋于合理性,另外,为使人物内心和人物角色更富于生命力，这一时期的声乐作品也吸收了以前阉人歌手华丽的花腔技巧,。这在罗西尼身上显得尤为突出,而罗西尼歌剧作品中的男高音唱段多是以花腔炫技,他认为:增多速度和力度上的变化,增加更多的装饰音和花腔音符可以增强乐句的戏剧性和感染力,但是这一方法往往会增加歌曲演唱的难度,人物性格也很难把握。这成为现如今能够演唱罗西尼歌剧作品的男高音缺少的主要原因,另外在贝利尼的歌剧创作中男高音咏叹调通常音区很高,且高音出现平凡,对于演唱他作品的男高音的演唱技巧可以说是一个巨大的挑战。贝里尼的作品更多的是注重旋律的优美与歌曲的抒情性,并力求将这忧郁的气质发挥到极致,但这也往往忽视了作品的内在冲突与戏剧的表现。由于缺乏贝里尼式的男高音这也是世界各大歌剧院很少上演贝里尼歌剧作品的主要因素。而多尼采蒂的歌剧如今仍然在世界各地的歌剧舞台上频繁上演。1972年帕瓦罗蒂因饰演多尼采蒂歌剧《军中女郎》中青年托尼欧并在咏叹调《多么快乐的一天》用连续的9个带有胸腔共鸣的高音C,震动国际乐坛,这也奠定了他世界第一男高音的地位，从此High C之王成了帕瓦罗蒂的代名词。并开启了他艺术生涯的黄金时代。 多尼采蒂一生致力于歌剧创作。其一生共创作了75部歌剧，早期多尼采蒂的创作深受罗西尼的影响，在他之前十余部歌剧作品中,都带有浓厚的罗西尼风格气息。但其在写作旋律的的才能并不让罗西尼与贝里尼,而且较贝里尼更富有戏剧天份,其作品发展的戏剧天份对以后的威尔第——意大利革命的音乐大师,歌剧殿堂的设计师,产生了深远的影响。美国音乐史学家唐纳德·杰·格劳特曾说过:多尼采蒂是威尔第的直接先驱。[ 格劳特《西方音乐史》,汪启璋等译,北京人民音乐出版社。 ]这句话道出了威尔第和多尼采蒂之间千丝万缕的联系。 威尔第的歌剧中充满了爱国主义的激情与英雄主义的气概, 尤其是在威尔第歌剧中男主角高音的演唱, 慷慨激昂,铿锵有力, 富于男子汉的气魄与威力。于是在歌剧中也逐渐就形成了的华丽激昂的威尔第式的辉煌男高音。对以后男高音声部的发展有着至关重要的作用。 多尼采蒂在歌剧创作上的戏剧天份与才华,正是这丰富的戏剧色彩和冲突为后来的威尔第所吸收,并发展得愈来愈完善,他是位于罗西尼与威尔第之间的灵魂人物,也是在那时期歌剧创作中承上启下的重要人物。 关键词： 男高音 歌剧 美声唱法 多尼采蒂 阉人歌手 男声声部 浪漫主义 选题的意义 至歌剧的诞生以来,美声唱法作为一种歌唱学派发展到至今也已有了400多年的历史,而在这一历史阶段中男高音声部的发展并不是一帆顺风,甚至在