填词的技巧和词牌的选择(论文资料).docVIP

填词的技巧和词牌的选择---------摘自无尘诗词 古词是中华文化的瑰宝，唐起而宋兴，千百年来，为文人墨客所青睐。然，谈到古词的创作，就现代人而言，很难在大众中普及，其中原因，本文不想多叙，只想就古词的创作技巧，分八讲与大家商榷。?? ? 谈到词的创作技巧，首先要弄清楚且必须注意的则有三个问题；?? ? 一，词当以理致为心肾，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。绝不能趋末弃本，片面地追求技巧。?? ? 二、填词有陈法而无定法，须参前人之陈法而自立活法。彼为绮，我为锦；彼为榭，我为观；彼为舟，我为车，则其法不死，且文自新而法无穷。至于初学者，自当不在此论。?? ? 三、作词技巧，大；略说来，不外分谋篇、造句、炼字、修辞、抒情、择曲、平仄、用韵等。论其间架规矩，却不甚难；至于撷芳佩实，自成一家，则有非言语可形容者。“大匠能与人规矩而不能使人巧。”“巧”从何来？一是书本，二是实践，如此而已。????????????????????????????????? ? 诗词创作技巧之一——谋篇浅说?? ? “谋篇”，顾名思义，就是谋划词的篇章结构。这里所说的谋篇，是对词的整体章法而言。词之章法，不外相摩相荡，如正奇、空实、抑扬、开合、工易、宽紧。大抵说来，一抑则一扬，一开则一阖，一宽则一紧，一象则一意，无偏用者。至于提与顿、承与转、顺与逆、正与反、虚与实等行文之常法，亦多为词家所常用。此外，前人有专从“小令”|“中调”、|“长调”诸体式分述其章法特色的。如清人沈祥龙就主张“小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致，著一直语，粗语，铺排语，说尽语，便索然矣”（《论词随笔》）。近人詹安泰也认为：“小令须简净，中调须停匀，长调须顿宕。总之，贵变化，忌平直。”（《詹泰安词学论稿》）?? ? 填词谋篇常见的十种模式。（一） ? 铺垫?? ? “铺垫”是词中最常见的谋篇方式。词是抒情诗体，为了抒情，词人往往先以景物或者事物来铺垫，来旁衬，使其融情于景，然后才直抒胸臆，情景交融，上辉下映，从而取得更好的抒情效果。?? ? 唐宋词作中，有许多作品都是上片写景下片抒情的“铺垫”式。如范仲淹的《渔家傲》：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。这首词，上片写景——秋塞风物；下片抒情——秋塞相思。范仲淹是苏州人，对北方的季节变换之“异”自然敏感，这就为抒发乡思作了必要的铺垫，这就是“浊酒一杯家万里”的来由。而“四面边上连角起”的紧张防务形势，万峰千嶂，落日孤城、防守不易的地情，又为下片“燕然未勒归无计”作了很好的注释。正是因为有了“千嶂里，长烟落日孤城闭”的景物作铺垫，才使得“人不寐，将军白发征夫泪”的情感显得十分真切动人，具有着一种撼人心魄的悲壮之美。又如苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》也是上片写景下片抒情。上片“如画”的江山就为下片的风流人物周瑜出场作了很好的铺垫，有力地抒发了词人那无限怅恨之情。此外，也有上片叙事，下片抒情的。再如苏东坡的《江城子·密州出猎》。当然，一切景语皆情语，言情之词，不过是借景衬托而已。因此，“上景下情”式有时也不是泾渭分明非此即彼的。如范仲淹的《渔家傲》，下片照样有“羌管悠悠霜满地”的景语。（二） ? 直注此法特点是：文气直注，不加穿插；纵多脱换，而主位不变。宋词中多用此法。柳永、苏轼、秦观、贺铸等人的词集中，尤不乏其例。如苏轼《江城子·密州出猎》，词人的“少年狂”便一注到底，统率全篇。上片牵黄擎苍时之“狂态”，下片酒酣胆张后之“狂想”，无不集中表现出词人报国建功的“少年狂”。全词慷慨激昂，大气磅礴，其一往无前之气势，让读者仿佛听见金戈铁马之声。然，此发必须情满意足，步步振起，否则易流空泛，薄弱乏力。（三） ? 点染点染式的特点是先点明主题，然后具体描写。如欧阳修《采桑子·咏西湖》十三首用的都是这种点染式的章法。其一云：天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骖鸾。人在舟中便是仙。词一开篇。便开宗明义地点出西湖“天容水色”的美好景象，下面则分别从白天、夜色两个侧面去具体描写。小令如此，慢词同样可以如此。如柳永的《望海潮·东南形胜》，也是开篇就点明钱塘的“繁华”，然后逐次铺叙繁华的方方面面。（四） ? 跳脱词是饱和着强烈感情与丰富想象的抒情诗。为了避免芜杂与零乱，使情感显得集中、浓烈，词人往往会略去一些过程、叙述等次要的东西，只把一些重要的东西按照内在的联系连缀起来。这样一来，词在感情和想象的转移与变化上，就常常呈现出千变万化的景象，呈现着极大的深度与跳脱性。这种跳脱性的词具有两大特点。其一是形象展开迅速，其二是语意间呈藕断