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在确立中寻找 ——试论艺术性与技术性的关系 摘要：艺术与技术是艺术创作中的两大要素。如何处理二者之间的关系，是不同的时空环境和艺术类型中，人们对进行艺术创作所共同面对的问题。本文从空间与时间两个方面进行阐述，试图论证艺术创作中技术性与艺术性之间的相互关系，与风格的形成在处理二者关系中的作用。 关键词：技术、艺术、风格 一项艺术作品的诞生伊始，就要受到来自各种观念的诘问和批评，种种意见大都集中在两点：艺术性，与技术性上。作为艺术创作的二元，艺术性偏于观念、情感与意识形态范畴，技术性则多指向观念的“变现”（朱青生语）领域，也就是艺术观念的实现方式。中国传统中早有所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，亦即此二者云。 艺术性与技术性是一对既矛盾又统一，有渗透有差异的辩证关系。在艺术创作中，二者本是一个整体，它们在某种程度上相互依赖，本不能真正截然分开，但为了集中我们的论点可以将它们分别看待。因为不论对于现实的艺术创造还是形而上的艺术思辩来说，处理这两者之间的关系，总是—个敏感又难于处理的问题。它们应该孰主孰次？孰轻孰重？不单是艺术界中的争论焦点，甚至也成为艺术之外的力量企图影响艺术而回避不得的关键。荀子在《劝学》中曾以“木受绳则直，金就砺则利”来比喻技术、工具对于“习道”的重要性；朱熹解释二者的关系为“道是道理”、“器是形迹”，道器关系就是本原和衍生的关系。黑格尔以“理性说”为核心的艺术概念也隐含着艺术观念的现实化的因素。尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中有关现代电视文化消费的全面娱乐化的批判，从一个侧面正说明了技术对人文艺术精神的异化与调侃。 一、 有“一种伟大而亘古的宇宙论梦想”（柏拉图）引领人类去探索世界。古希腊文明人性的自然袒露，发现、赞颂人性美的精神像阳光一样无拘无束地释放。“用艺术的自由力量，赋予这石头新的生命”（柏拉图）。神话一般的帕特农神庙至今伫立在雅典卫城上，用它完美的尺度和宏大的体格诉说着伯里克利在波希战争中立下的荣光，艺术也携着技术的手昭示它们结合的伟大。穿越过幽暗阴沉的中世纪，文艺复兴的曙光在人性的奴役与抗争中觉醒，它以刻骨铭心的痛撕裂中世纪教会的层层束缚，在古希腊、古罗马文明的召唤下喷薄而出，伯鲁聂列斯基以他对技术与艺术自由的理解，创作了倾泻着浪漫主义色彩的佛罗伦萨大穹顶，其巨大的直径不但在造型和结构上有大幅度的创新，也突破了教会的禁忌，敲响了文艺复兴开幕的钟声。复杂、艰巨的工程技术和热情奔放的人文精神从未能如此刻一般完美地聚于一人之身，人也从未有如此权利去认识世界、发展自己、塑造自己，开出这般绚丽的艺术之花。技术与艺术一对孪生姐妹携手缔造人类永久的精神家园，演绎技术与艺术千古不易的对话。试问：技术、艺术谁占风骚？他们的睿智与宽容、思辨与自由、发明与创造，不都是我们所翻转悱恻、呐喊狂奔的追求吗？ 技术和艺术，不贽是人类艺术创作道路上的两个相得益彰的合作伙伴，也是一个硬币的两面。它们都源于人类活动最高尚部分，都追求深刻性、普遍性、永恒性和富有意义。艺术与技术又是人类最平凡的实践活动。技术是实用性的，艺术是理想性的；技术是明确可以控制的；艺术则是模糊不可掌握的；拥抱技术，才能解放生产力；拥抱艺术，才能释放生产力潜能。生产力的本原就是人的创造力，而影响创造潜能发挥的是艺术所赋予人的思维自由。 艺术创造作为人类生活和文化的一个容器，其形式与内容随着物质文明、社会进化以及精神、文化要求而世代更新。现实的范围成为艺术家创作的一个永远希冀去摆脱，却永远与之纠缠的“樊笼”，于是乎就产生了艺术的问题和艺术创造的动机，需要技术的巨斧来为艺术创造开辟道路。同时，艺术所赋予的主体精神性，也使得现实的物质可以具有独特的审美特质。 二. 艺术创造之所得名，正是因为它所有行动的最终目的是实现一个根本的观念——对人性自由的复归，对人幸福的追求。艺术创造应该是艺术家对于生活的一种灵魂的呐喊，应该真实地表现一种人生观、世界观，应当是一种在精神上充分自由的表达。凡有利于人性的张扬和创造精神的手段，都应当为艺术创造所用。换言之，所有用以实现艺术创造的手段，都不应该悖于“人性自由”这个大原则。 技术是艺术创造中必不可少的因素，因为技术便利着、同时也限制着人的生活。而生活即艺术，生活是艺术创作的不竭之源。由之，技术也衍生出人生的种种困境和问题，比如技术使我们的生活不乏加快，资讯的获得愈加便利；技术的规定性迫使人也越来越被规定，技术的操作性滋生的官僚主义。这些都使得现代人的精神一步步被异化。新材料、新技术的革命必将带来人的观念的革命，观念的革命又必将带来艺术新思想、新流派的革命，而艺术正是依靠不断的新观念、新思想的涌入而发展的。技术本身就含有艺术性，这一点，正是技术何以能与艺术合