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课题 世界多元文化中的美术作品 课型 新授课 总课时 教 学 目 标 1．知识与技能 通过课堂上的交流活动，以及老师的提问，学会分析文艺复兴时期，十七、十八世纪的欧洲绘画美术的造型、色彩等多方面的形式美感。 2.过程与方法 以学生活动为主体，采用学生以组为单位的备课活动形式，分组收集、整理资料 3.情感态度与价值观 开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解 教学重点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术 教学难点 学生分组备课、收集资料的工作，教师较难把握，教师的课外辅导工作很重要，工作量很大。 教学方法 调查、研究、设计、展示 教学手段 多媒体 教具：多媒体影视资料，挂图等 导入阶段： 新授阶段： 发展阶段： 课堂小结： 大家对意大利文艺复兴时期美术三杰了解多少？ （请大家阐述自己的观点） 这节课我们一起欣赏文艺复兴艺术作品 板书：世界多元文化中的美术作品 思考 1、文艺复兴时期的杰出代表及其作品特点？ 2、这些作品表现了什么样的审美理想？ 文艺复兴是14-16世纪，欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和自然科学等领域发起开展的一场革命运动，这场运动是以意大利为发源地和中心的。文艺复兴运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。 　　意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材和体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。优秀的美术人材辈出，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，是这时期的代表人物，被誉为文艺复兴时三杰。 　　这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。 列奥纳多·达·芬奇 列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲。他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。” 《蒙娜丽莎》 （约1503-1506） （木板油画 77 x 53厘米） 　 　　 “蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透…… 《最后的晚餐》 (1495-1497)(壁画） 　　餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大…… 教师提问：画面空间与背景的处