中国画简史作品赏析.docVIP

中国画简史与作品赏析 中国画是中华民族传统的绘画，它扎根于中华民族浓厚的土壤之中，历经数千年文化积累、发展，已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等具有鲜明的中华民族特色、特点和风格、气魄，区别于世界各国的绘画艺术，不仅为中国人民所喜爱，而且也受到世界各国人民所赞赏，能与西方画相媲美，是另一座艺术高峰，立于世界艺术之林。中国画从创作方法上包含了作者的文学基础、书法功底、思想修养、立意造型、笔墨技巧、气韵精神、经营布局、作品风格等，从绘画种类上又有山水、花鸟、人物、走兽，且有工笔、写意、泼墨、重彩、金碧等等，门类多样、异彩纷呈，又具有工具材料轻便，便于保存、普及等优点，可谓绘画种类中这佼佼者。但是过中国长期遭受帝国主义列强的侵略，国力不振，导致闭关自守，中国画也难与世界文化接轨，在发展上长期处于停滞状态。现在开放入节，正是中国画挖掘潜力，谋求发展的大好时机，但部分中国画作者受外来艺术的冲击，崇洋媚外，看不到民族绘画深邃的优势，导致方向不明，思路模糊，学习中国画浅尝辙止，或与西画形式混为一体，不伦不类。我们应该认识到中国画的前景是美好的，认识到祖先留给我们的财富，从思想理论、技术方法和艺术宝藏之丰富，发展潜力之巨大，是无与伦比的。在此，我提出自己的看法，我认为作一个中国画的画家，首先应该热爱自己的国家和民族，要以继承发展自己的民族绘画为己任，以外来的艺术只能作为借鉴，取长补短，而不能被同化，这是维护民族特色的需要。有民族性，就有世界性，所以就必须保持民族特色。中国画的创新，应在继承传统、发扬传统优势的基础上突破传统，完成自我。中国画创作贵在于“悟”，作画要“画中有我，有我则生”，我主张“学习中国画要承传统，师造化，体察入微，落笔概括，重笔墨，求意趣，重创作，出新意，中画为体，西法为用，形神兼备，物我交融，写实与浪漫相结合，笔到意至，物尽其美，雅俗共赏，寓教于艺，有益社会”。其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。新石器时期新石器时期新石器时期的原始彩陶,其沉稳古雅的着色和稚拙天真的物象造型，揭示了原始先民对于美的朦胧向往和执着《鹳鱼石斧图》陶缸于1978年在河南省临汝县阎村新石器时代仰韶文化遗址出土。系夹砂缸。腹部一侧绘有鹳鱼石斧纹样，以红棕两色绘成，约占缸体面积的三分之一。左绘有鹳鸟一只，昂首挺立，六趾抓地，二目圆睁，口含一条大鱼；右绘一把石斧，斧头捆绑在竖立的木棒上端图中鹳与鱼面对石斧，寓意着先民对劳动生活的特殊审美气质，与对劳动工具的崇拜，以祈求工具保佑人们吉祥、平安和丰收的生活。（或说记载的是分别以鹳和鱼为图腾的两个氏族之间的兼并事件，用带有标记的石斧表示权利，用鹳鸟叼鱼表示鹳氏族的胜利。）此画笔法凝重，色彩醒目，形象逼真，反映了当时原始部族的渔猎生活，是我国原始陶绘中罕见的艺术珍品。《鹳鱼石斧图》是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现中国新石器时代美术创作上的最高成就。 二、春秋战国时期（先秦时期） 春秋战国时期出现壁画，战国时期出现帛画。 战国帛画《龙凤人物图》这是一九四九年由湖南长沙陈家大山楚墓出土的文物，是我国现发现最早的独立的主提性绘画作品。画风以墨线勾描，线条有力，顿挫曲折富于节奏的起伏变化，用黑白组合，使画面具有一定的装饰趣味。在人物的唇和衣袖上，还可以看出施点过朱色的痕迹。图中描绘一妇女，侧立向左，头后挽有一垂髻，并系有饰物，长裙曳地，腰细而修长，两手合十神态虔敬。在人物的上方，绘有一龙一凤，形态有极强的动势，似乎正向天空飞升。可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。这幅帛画从用笔用线的描述、人物特征的描绘到图的构成无不反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现。 三、秦汉时期 四、魏晋南北朝时期 隋唐隋隋《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。隋唐为绘画的鼎盛时期，人物、花鸟、山水画都趋于成熟。作为中国古代文明的高峰和典范的集结时期的唐朝，在物象造型方面有很大突破，唐代采用勾勒与填色兼施，墨线与彩绘并用。韩幹(706—783前后)，陕西西安人，少时家贫曾为酒肆雇工，经王维资助，学画十余年而艺成。工画马，师曹霸而重视写生。杜甫言其马图“逸态萧疏，高骧纵姿”