日本明星岩井俊二人物介绍.pptVIP

岩井俊二 他一直能够把当事人内心最细微处的模糊情愫表达得具体且准确。那种隐秘的不可言说的情愫，总是能打动人心里最柔软的那根神经。 简介 岩井俊二（Shunji Iwai、いわい しゅんじ），1963年1月24日出生于日本宫城县仙台市，毕业于横滨国立大学，日本导演、作家。1992年，岩井俊二大学毕业后，拍摄恐怖片《鬼汤》而出道。1994年，凭借电视短片《爱的捆绑》获得柏林电影节的NETPAC奖。1995年，岩井俊二执导了他的剧场电影处女作《情书》。2001年，拍摄音乐犯罪片《关于莉莉周的一切》。2004年，岩井俊二执导个人首部喜剧片《花与爱丽丝》。2006年，担任爱情片《彩虹女神》的制片人。2009年，岩井俊二与娜塔莉?波特曼、姜文等12名导演联袂执导短片集《纽约，我爱你》。2011年，拍摄记录日本震后福岛实况的纪录片《3.11后的朋友们?剧场版》，该片入围第62届柏林国际电影节“论坛单元”。2015年，执导首部动画片《花与爱丽丝杀人事件》，该片获得第18届上海国际电影节最佳动画片提名。 影像风格 （一）纯爱至上 　　岩井俊二的电影题材很多是以爱情为基调，在影片中的爱情是干净而清澈的。岩井的影片中几乎所有人物都是单纯简单的，就像铅笔素描，草草几笔勾勒，但又各具性格特点。而且大多数主人公都是善良且性格单纯如《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》等都是纯爱的代表作。岩井俊二的纯爱作品不像一般导演仅以青春阳光为基调，他的影片中既提及了青春阳光灿烂的一方面，同时也加入了青春其他可能的一切因素。青春是难以回去的过往，导演有意让少男少女作为影片主体，也表现了岩井俊二的怀旧情结 （二）唯美浪漫 　　岩井俊二的电影风格延续了传统日本文化中的含蓄与内敛，他用唯美的画面、浪漫的情节将埋藏在主人公内心多年的情感描绘出来。岩井的故事表现的大多是暗恋、校园生活和不含一丝杂质的强烈情感，情节都比较简单，也很容易看懂，在情节中追寻纯真的感情。在岩井俊二的电影中，主人公几乎不会直接对爱情进行自我表达，而是运用镜头语言、故事情节让观众感受爱情的甜美、真切与浪漫，这也符合日本传统文化中认为最高尚的爱即是隐忍不发的爱情理念。如：《情书》中，男女藤井树双方埋藏心底多年的爱恋。 （三）物哀悲情 　　日本传统意识中认为死亡具有形而上的美感，岩井俊二的影片正是延续了这一传统意识，将死亡的“瞬间美”定格在永恒的空间里。在影片《情书》中，导演没有给美好的故事一个完美的大团圆结局，体现出电影艺术的“悲剧美”。男藤井树喜欢女藤井树，处于青春期的腼腆男孩并没有大胆向女孩表白，而是采用恶作剧的手法企图引起女孩的注意，故事的开端似乎并无新意。然而，唯美浪漫的爱情还来不及有所进展，两个相爱的恋人就已经阴阳两隔。故事的结局是遗憾的，男藤井树在雪崩中死亡的结局让观众唏嘘不已。然而，死亡并不代表着结束，反而在女藤井树和博子的心中成为一种永生。死亡，在岩井俊二的影片中没有悲天跄地的恸哭，只有延绵不断的哀愁贯穿在影片中，悲剧亦是恬淡的物哀。 镜头艺术特征 （一）色彩的艺术化选择与构思 　　导演在拍摄电影之前，曾拍摄过MTV，因此对画面的节奏、色彩、光线的把握极佳。他的每一部影片都会有几个相当经典的画面深深地印在观众的脑海中，给人以明信片般的视觉享受。而且他的画面都相当的纯净干净，没有丝毫世俗烟火气息。色彩的运用与对比是岩井俊二影片创作的重要艺术手段，他对色彩的运用是极为考究的。例如在《梦旅人》中，可可、小伍与卷毛跳墙逃跑时的镜头安排，可可一跃跳过围墙，围墙两侧的景色让观众为之一震，院墙之外阳光明媚，色彩斑斓，而小伍与卷毛身后的精神病院却灰暗阴沉。导演用色彩的强烈对比表达了三人向往自由的心理，也渲染了自由来之不易且弥足珍贵这一电影主题。 （二）诗意唯美的死亡镜语 　　在岩井俊二的电影中有很多直面死亡的镜头。这种直面死亡的画面在岩井俊二的处理下成为一种诗意与唯美并存的镜头语言。在岩井俊二的创作中，死亡成为另一种意义上的重生、永生和解脱。如影片《情书》，男藤井树的死亡虽然没有直接出现在镜头中，但是他的死亡在博子与女藤井树的心中留下了永生的种子，两个女孩将永远铭记美好而刻骨铭心的爱恋 　（三）独特剪辑手段对节奏的有效控制 　　岩井俊二的电影创作遵循了日本电影一贯的简洁作风，同时融入多种剪辑与叙事手段。他在传统电影美学中将剪辑手法改良，用无序、变化与运动的多种手段对影片展开创作。其在摄影上的主要特征就是长镜头与快速剪接的结合。平稳的抒情长镜头渲染了情绪的氛围，再加上导演经常使用的由低处缓慢上摇的镜头，把人带入纵深的情感思考和回味之中，呈现出朴实的生活化特征，清新的空灵中舒放出一种隽永的意蕴和典型的东方格调。快速剪接则具有一定的后现代感觉，混合在流畅的抒情镜头中突显了影片的随意性。在《情书》中