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中华曲坛上的绚丽奇葩 　　梨花大鼓是中华曲坛上一枝别具风采的绚丽奇葩，深受群众喜爱。它的发展历史悠久，具有极为浓郁的地方特色。作为北方大鼓的“鼻祖”，梨花大鼓直接促进了西河大鼓、山东快书以及河南坠子等其他的曲艺形式的产生和发展，有着极高的历史文化价值。在发展过程中，梨花大鼓有过辉煌时期，但后来由于各种原因开始走向衰落，处于濒临失传的状态。2006年5月20日，梨花大鼓经国务院批准列入国家第一批非物质文化遗产，这让我们看到了一丝曙光与希望。 　　历史源流 　　梨花大鼓是北方鼓曲的一种，早期叫犁铧调，由于当时的农民在田间地头敲击犁铧唱农歌，其雏形只是一种曲调和词均不固定的艺术形式。犁铧调的起源可以追溯至公元前600年的春秋时期，据梨花大鼓老艺人孙金枝和孙金兰生前讲，在明清时期，犁铧调艺人演出时一只手敲着犁铧片，另一只手拍着桌子唱，所以当时的梨花大鼓艺人在京津一带也被称为“犁铧调”或者“唱犁铧片儿的”。犁铧大鼓和其他鼓曲所不同的是先有的犁铧，约有2400多年的历史，曲调和词慢慢发展成熟后，才有了鼓和三弦。此后，梨花大鼓逐渐完善为今天这种表演方式，其历史距今已经200余年。梨花大鼓加上鼓和三弦这种曲艺形式是根据流传在当时直隶（今河北）一带的渔鼓道情的基础上逐渐演变发展而来的。 　　“犁铧调”这一艺术形式加上鼓和三弦后，初称为“犁铧大鼓”，由于“犁铧”和“梨花”同音，古往今来，文人赞扬梨花的诗词歌赋数不胜数，南朝梁萧子显《燕歌行》“洛阳梨花落如雪”，唐代白居易的“青旗沽酒趁梨花”等。所以在清代乾隆、嘉庆年间，“犁铧大鼓”被文人墨客改名“梨花大鼓”。同时亦取“梨花”之纯洁无暇之意以自励，这一名称沿用至今，一直为梨花大鼓艺人所遵守，从来没有用过其他称谓。 　　清乾隆、嘉庆年间（约1740～1790），河北邢台威县（时属直隶广平府）的王奎山、清河（时属直隶广平府）徐靠山，临西（当时属山东东昌府临清州直隶州，今属河北邢台）吕连山和李明山、和临城（时属正定府赵州）冯云山，他们属梨花大鼓孙赵门，邱祖清静派，时称梨花大鼓的“五大山”。这“五大山”收徒众多，比如民国时期的《老残游记》中为白妞弹弦的那位琴师谢其荣（梨花大鼓艺人谢大玉之父），就是临西县吕连山的高徒。这一支的艺人有范其凤、李长泰、崔振海、胡振明等。梨花大鼓艺人何其凤即是威县王奎山的第三代传人，他们这一支的传人有桑天佐、桑天佑、孙增福、王增豪、李泰祥等。张兴本是梨花大鼓艺人徐靠山的第一代传人，这一支的艺人有潘春聚、王利全、乔利元、乔清秀等。王横茂艺名王玉恒，是临西李明山一支，他的传人有刘金榜、孙金枝、孙金兰、张广兴等。清乾隆之前，在全国各地，没有出现有关梨花大鼓或者梨花大鼓艺人的任何记载。 　　特点与表演形式 　　梨花大鼓唱腔主要是在鲁西北秧歌调的基础上演变而来的，再加上用当地的方言演唱。它的唱腔丰富多变风格朴素，富有浓郁的乡土气息，主要是以板式梨花腔为主（二性板、三板、垛板、大甩板、慢牌子腔板、慢板花腔、快板花腔等），具有自己独特的声腔艺术，并且对后来崛起的京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、梅花大鼓、山东快书等曲种都有着很大的影响，具有很高的艺术价值。梨花大鼓的曲调高昂，说、唱、道、白兼备，叙事抒情交融，主要以说为主，唱为辅。梨花大鼓的唱腔主要由起腔、平腔、甩腔三部分组成，这三个部分每个部分都有自己严格的要求，但是变化又不是很大。由于艺人们个人对作品的创作及处理方法的不同，再加上唱词变化以及每种板腔在全曲中的地位不同等原因，所以在唱腔的速度上有所不同，音乐中的这种变化，不是艺人们从师傅那里学来的，而是他们根据长期以来的艺术修养和经验所创作出来的。在整个唱腔中，起腔主要用在梨花大鼓演唱的开始的部分，主要起到了一个铺垫的作用；平腔在整个唱腔中使用是最多的，它的的特点是曲调比较平缓，节奏规整，叙述性很强，在演唱方面即兴性较强，曲调变化不大，甩腔则是用在段落的结尾，它的起伏性很大，特点是比较婉转曲折，使旋律更加有韵味，它在整个唱腔中主要起到一个调剂变化的作用，与平腔部分形成了鲜明的对比。 　　梨花大鼓常见的表演形式多为一人站唱，也有两个人对唱的形式，表演者在表演时可一人表演故事情节中的多个角色，表演者所穿的服饰为：男的穿长袍，女的穿旗袍。由于梨花大鼓的演出形式自由随意，大多为流动性的演出，没有固定的演出场所，比较常见的演出形式如下：“串乡”是早期梨花大鼓艺人主要的演出形式，艺人们一般在农民农闲过后，两三个人组织起来，在麦厂或各个乡镇流动演出，演出时间有长有短，多的时候能够连续演两个月，少的时候也要10多天，艺人们演出时可根据时间的长短来更改书目的演出长短。演出唱段有：《杨家将》、《刘公案》《瓦岗寨》《响马传》《包公案》《杨家将》《呼家将》《昭君出塞》《小两口争灯》等传统唱段子；《