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实验电子音乐的创新使命与历史必然 　　摘 要：本文从20世纪初以来形成的新的音乐观念出发，总结了实验电子音乐带来的四个方面的创新，并尝试在理论上厘清这四个方面的关系、探寻其背后的原因。 　　关键词：电子音乐；音乐材料；噪音；声音属性；空间观念；音乐行为 　　孕育在20世纪这样一个大变革的时代背景下，电子音乐带着强烈的创新使命出现在世人面前，给音乐带来四个方面的变化：音乐材料的丰富；音乐组织手段的创新；空间观念的强化；音乐行为的改变。 　　1 音乐材料的丰富 　　首先应当明确：音乐材料的丰富是一个历史的过程，对新材料的探索是作曲家传统，不是电子音乐独有的做法。音乐的材料包含音色（乐器）、乐音体系、旋律素材、节奏素材等，我们不妨先从这几个方面回顾以下音乐材料的发展进程。 　　从音色及乐器的进化方面来看，从原始的打击乐器、到弹拨乐器、管乐器，再到弓弦乐器以及机械结构复杂的键盘乐器，再到当前的电子乐器，乐器制造技术在不断进步，新的乐器、新的音色不断出现。一部器乐史也代表着人类对新音色的不倦追求。 　　从乐音体系来看，从早期各民族的五声调式、中古调式到大小调地位的确立，从调性瓦解到人工调式及微分音，人们在不断地探求乐音体系更多的可能。 　　从旋律和节奏素材上来看，世俗音调向教会音乐的渗透、民族乐派对民间旋律和节奏的重视、爵士音乐对严肃音乐的影响，以及半个世纪以来世界音乐（World Music）、新世纪音乐（New Age）等风格的出现与繁荣，无不体现出音乐的旋律材料和节奏材料丰富的过程。 　　电子音乐对音乐材料的丰富首先体现为电子音色的广泛使用。广义的电子音色包含三类：模仿传统音色类、修饰传统音色类、纯电子音色类。狭义的电子音色仅仅是指最后一种，它超脱了传统音色的审美标准，具有独立的音色表现力。 　　在电子乐器出现之前，人们听到的声音仅限自然界存在的声音，自然界没有的声音在当时是一个无法思考的问题。泰勒鸣（Theremin，又译作泰勒明、铁耳鸣、色丽明等）①等电子乐器的出现让世人惊奇万分：这种声音神秘奇幻，人们闻所未闻，有人称这种声音为“穹宇之声（Music from the ether）”，[1]这说明：电子乐器独特的音色有着强大的表现力，完全可以走出模仿声学乐器的路线。 　　20世纪初，一些有识之士就认识到电子音色是一片广阔的新天地。泰勒鸣前后，人们还发明了电传簧风琴、海曼管风琴、球形琴、特罗特琴、玛特农琴、哈蒙德琴等电乐器。后来又陆续出现了RCA合成器、穆格合成器，FM合成、AM合成，物理模型合成、波塑性、粒子合成等更高级的电子乐器和合成方法。理论上，电子合成器已经可以制造出任何一种声音。70年代以后，电子乐器又凭借数字化平台得以迅速普及。而今，电子音色已经渗入我们的生活，改变着我们对声音的审美标准。 　　电子音乐对音乐材料的丰富还体现为噪音的广泛应用。电子技术与声学技术的发展使得人们对含噪音在内的声音的控制成为现实，这种“可操控”使噪音拥有了独特的表现力。 　　20世纪初，未来派艺术家主张的“声音的艺术”[2]打破了噪音与乐音之间的隔阂，改写了音乐的概念。他们主张人们应该去倾听和发现我们身边被忽略的声音世界，认为“当我们把有轨电车、汽车、轿车的声音和喧闹的人群声巧妙地组合起来后，会比听《英雄交响曲》和《田园交响曲》得到更多的享受”。[2]这种观念影响到后来具体音乐的形成，并继续影响着后来的电子音乐。随着录音技术、音频技术的出现与成熟，噪音不仅仅“可拿来”，而且还“可操控”，从此，噪音的作用不再局限于打击音色或某种具体事物的符号（如鸟鸣、枪炮声等），而是在电子手段的操控、发展下具有了音乐结构意义。 　　2 音乐组织手段的创新 　　噪音和电子音色不仅仅带来材料的丰富，更重要的是，随着噪音和电子音色的广泛应用，声音的本质属性开始进入作曲家的操作范畴。换句话说，作曲家的操作对象必须从一个个的声音个体细化到声音的具体物理属性，如频率、频谱、振幅、相位等，这是电子音乐创作实践的最突出特征之一。在具体音乐时代，音乐家们总结出了一些常用的手段，其中最主要的是变速播放（改变音高）、倒放、LOOP、②磁带片断（声音片断）拼贴等，后来陆续出现了一些的新的组织手段，如音轨混合（MIX）、放大、滤波、激励、包络控制、声音调制、声像调制、施加各种效果器等，随着科技的进步特别是数字技术的飞速发展，电子音乐特有的组织手段和技术语言日趋成熟。这一变化产生的原因，主要有两点： 　　第一，客观上――科技的进步。人文领域的每一重大飞跃都离不开科技的进步，电子音乐的诞生也不例外。对声音与电子振荡的认识以及录音技术、音频效果器技术、声音合成技术、计算机技术的发展和普及，是作曲家得以直面声音属性并操作它们的前提条件。 　　第二，主