第一章 元代戏剧.pptVIP

第一章 元代戏剧 第一节　元杂剧的沿革与体制 元杂剧 ：元杂剧是金院本和诸宫调相结合的产物，同时它有机融合了前代各种表演艺术成果，创造性地把唱念科舞等艺术有机结合一起，形成一种用北曲演唱的，表演完整故事，人物角色众多的综合性的表演艺术形式。 一、戏剧源流 傩：先秦巫舞（有宗教色彩的驱鬼除疫的仪式演化而来的娱乐表演） 角抵：汉代流行的一种竞技性的文体娱乐活动，有表演性质，有一定的故事性； 参军戏：唐代形成的有角色的滑稽戏（有两个角色：参军为丑角，苍鹘嘲弄他） 金院本：北宋已出现的杂剧“院本”，传至金都燕京，继续发展。院：行院，歌舞行乐之地。院本：行院中演出的杂剧。 二、元杂剧的体制 元杂剧的体制可以概括为四句话：一本四折加楔子，一折一调押一韵，一人主唱用北曲，题目正名是标题。 结构：折、楔子 折，“断”的意思，“一折”即是“一段”，相当于现代戏剧的一幕。 “折”的概念，重要的不是一个叙事结构的单位，而是一个音乐的单位，即由同一宫调的多支曲牌联缀成的联套。 楔子：由于元杂剧一本四折这一格局的限制，剧作家为了取得一种伸缩的余地，往往在全剧的前面加一个近于序幕的小场子，或在折与折之间加上一场过场戏，这种小场子或过场戏就称做“楔子”。 演唱：曲文 元杂剧中的歌曲是散曲中的套曲，在音乐形式上属于北曲。 一本戏必须使用四个不同的宫调，一折中使用的曲子必须同一宫调。 在每个宫调中，还包括许多不同的曲调，也就是曲牌。每个曲牌都有自己的谱式，规定着一定的句式、字数、平仄和韵脚。 七音十二律：宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵 ；黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 虽然在理论上共有84个调，但元杂剧在实际应用中只有正宫、仲吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫六宫，和大石调、小石调、高平调、揭指调、般涉调、商角调、宫调、商调、角调、越调、双调十一调。 这些宫调都表现了不同的情绪：仙吕宫清新绵邈，南吕宫感叹悲伤，仲吕宫高下闪赚，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，道宫飘逸清幽；大石调风流蕴藉，小石调旖旎妩媚，高平调条拗滉漾，般涉调拾掇坑堑，歇指调急并虚歇，商角调悲伤宛转，双调健捷激袅，商调凄怆怨哀，角调呜咽悠扬，宫调典雅沉重，越调陶写冷笑。 亚里斯多德《诗学》：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。 在“形象”、“性格”、“情节”、“言词”、“歌曲”、“思想”，悲剧的这“六个成分里，最重要的是情节，即事件的安排”。第二，戏剧情节应当是“完整”的。 对话：宾白 宾白就是台词。明代姜南说宾是对话，白是独白。“两人相说曰宾，一人自说曰白。”（《抱璞简记》） 明代徐渭认为对话和独白都称为宾白，是与歌曲相对而言的，歌曲为主，对话与独白为宾，明白易懂所以称为白。“唱为主，白为宾，故曰宾白。白，言其明白易晓也。”（《南词叙录》） 元杂剧中有许多面向观众的静止性叙述话语，如人物上场时的叙述交代，它不是对白，因其没有面向剧中人物；也不是独白，独白是人物心理的表露。它是面向观众的叙述话语，其主要功能是交待故事人物身份、说明故事的来龙去脉或剧情在暗场中的演进。 出现在全剧开头的，便于引领观众入戏 ，如： [净扮罗大户同搽旦上，罗诗云]……老汉罗大户的便是，这是我的婆婆，我有个女孩儿，唤做梅英，嫁与秋胡为妻，昨日过门……(《秋胡戏妻》第一折) 出现在两折之间者，则对前后剧情起到承上启下、穿针引线的作用， 如： [秋胡冠带上，云]小官秋胡是也。自当军去见了元帅，道我通文达武，甚是见喜；在他麾下，累立奇功，官加中大夫之职。小官诉说离家十年，有老母在堂，久缺侍养，乞赐给假还家。谢得鲁昭公可怜，赐小官黄金一饼，以充膳母之资。如今衣锦荣归，见母亲走一遭去。 人物：脚色 元杂剧中的角色主要有两类：一类是末角，是扮演剧中男角的，主角叫正末，配角有副末、冲末、外末、小末等。 一类是旦角，是扮演剧中女角的，主角叫正旦，配角有副旦、贴旦、外旦、大旦、小旦、老旦、花旦、色旦、搽旦等。 在元杂剧中，脚色在大体为剧中人代言的同时，也承担着直接为作家代言的使命；既可以在剧内，也可以在剧外；既是“角色”，又是“行当”。这样，元杂剧在实际演出时，便具有了独特的剧场交流系统：作家将自己的创作视界，通过演述者(脚色)与观众交流，而演述者的双重身份，使其在主要代剧中人立言的同时，又能将作家对人物的评判、褒贬、干预告诉观众。 赛卢医上场：行医有斟酌，下药依本草；死的医不活，活的医死了。 鲁斋郎上场：花花太岁为第一，浪子丧门再没双；街市小民闻吾怕，则我是权豪势要鲁斋郎。 《杜蕊娘》第二折韩辅臣被鸨母赶出门后的一