意大利工业设计.pptVIP

谢寒宵 意大利现代设计简介 1969年 皮瑞迪(G．Piretti)设计了意大利著名的椅子Plia，到1988年已经生产了300万只。 他们拥有古典和现代两张迷人面孔，把艺术与功能结合得十分紧密。意大利人不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位。简约一直是意大利风格设计的特点，简约中不乏时尚与高贵，这就是意大利风格设计经久不衰的原因之一。 意大利设计师 意大利设计的家具，室内布置，皮鞋，建筑，汽车在国际上很有威望。 意大利设计的动因是追求自己民族历史文化的一致性。 富于想象，不受现有的设计方法和美学概念的约束，创新技术，节省自然资源，适当地超越习惯设计规则，改变传统形式，创造出人意料的造型，不同寻常地选择材料，通过外形设计达到好的使用目的，表现人的存在和尊严，充分体现意大利人的天性。 意大利设计生产体系的特点是“创造性直觉的一种奇妙的融合和手工灵巧”。 意大利塞多利于1875年设计的儿童屋，他曾获得1970年斯德哥尔摩的欧洲荣誉设计奖 玛理1988年设计的成对桌。桌面用结晶玻璃制作。桌腿用黄铜制作。二桌也可以分开。 JoeColombo：弹性而流动的世界 1930出生的乔·科隆博?是在其同辈意大利设计师中最具远见的设计师之一，他对于人们基本的居住概念进行过广泛的探索，特别注意空间的弹性因素。 乔·科隆博?认为家具不应是孤立的、死的产品，而是环境和空间的有机构成之一。 AchilleCastiglioni：理性和激进的边缘 阿切勒.卡斯蒂格利奥尼，1918年生于米兰 如果以温度来比拟设计风格，极冷的一边是现代主义或理性主义，极热的另一边则是后现代性的产品；而无疑，卡斯蒂格利奥尼的设计居于两者之中。他很显然是个“功能主义者”，但同时，他也可以说是个“激进派”，“激进派”反对的是过度的理性主义、科技性能及工业式的大量生产，而根据卡斯蒂格利奥尼的想法，功能应该逃脱所有风格的限制，因此他总是对“工业设计必须是大量生产”的观点保持距离。他不认同前卫派为了歌颂创新，而忽略过去的态度，反而灵巧、愉悦地在旧时代中寻找一些“自然的现代性典型” 时代背景 1960年代末1970年代初的社会政治问题点燃了西方国家的左派文化和学生运动。美国出现反(西方)文化，他们崇尚东方文化，从意识形态上反对工业，提倡返回自然和农村，普遍反对消费。它同时也伴随着行动艺术和概念艺术。 1963年佛罗伦萨大学建筑系学生造反，反对过时的教学方法。这场运动在意大利导致了1970年代的激进设计运动，它不仅涉及对西方文化批判意识，还包含了对哲学、政治、社会的批判。 1976年阿奇迷雅设计室在米兰建立，他的创始人建筑师圭瑞罗的想法是“把不存在的对象变成物质现实”“把别人认为不可能的东西制造出来 ” 《阿奇迷雅宣言》 ?对阿奇迷雅小组来说，今天的设计行动是重要的，它是绘画的一个生产过程，它既不是“设计”，也不是“草图”，而是一种自由的，连续的思想活动，他把一种有动机的运动通过视觉方法表现出来了。 作为一个绘画小组，他的任务是介绍情感思想，他的工作动机不是最求实际效率；一个对象的“美”是由爱和魅力组成的，一个对象是靠这些力量而设计出来的，它也内涵着这些精神。 他认为，现代男女生活在混乱与不平衡中。但是最重要的生活特点是“切身”的：有组织，与人打交道，工业的，政治的和文化方面的——这个时代是个过渡时代，由各种曾被认为理所当然的价值消失， ?阿奇迷雅相信非专业化，思想形成和生产过程的各种混合方法必须同时并用，手工艺，工业，计算机科学，现代技术，非现代技术和各种材料能被混合在一起，对他来说，有效的是“变化”概念。因为设计不足以胜任这个世界，绘画本身变成了一种连续的工作，没有开端没有结束，一直充满遗憾。语言和行为一直交织在一起，不断组合和重复在二维和三维形象中，在有序的混乱体系中，唯一有效的是“在其本身之中”。视觉方面超过了文化根基和动机；最好的形象是被纯化的，冷化的，从艺术家的人类学和宗教仪式的权衡中脱离出来。想象力的随意漫游引起表现肌理的结构的出现，在无穷的冲动中，阿奇迷雅不断重新设计这个世界的形象和他的装潢蓝图。 他们以职业责任感，从社会现实问题出发，寻找解决问题的答案。他们从传统的功能设计转向心理学设计，使设计对象反映了人体与心理的一致性，它反映了“平庸”生活意识和生活习惯，表现了群体中的个人，社会里的个人。设计师再也不可能只闷头在办公室里设计一个个产品，而不操心周围的事情。设计师不能再局限在传统的职业中，他必须面向实际生活。设计目的不再是维持个人住房与它环境的连续一致性，表层与深层的连续性，内部与外部的连续性，表象与内容的连续性，它把设计转向时代的“愤世嫉俗”的生活方式，把东西设计成平庸的，强调房屋的部分功能改变了，把设计同这些心理价值结合在一起。 意