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服装美学 第四讲 美学的几个误区 复习 以上三章所说的都是回答“美感是什么” 美感起于直觉，它有两个要素 1、目前意象和实际人生有一种适当的距 2、观赏意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我 一、 美感不等同快感 普通人说的美是什么意思？ 通常人所谓“美”大半是指“好看”，指“愉快” 我从来没有见过一座希腊女神的雕像，有一位气色鲜丽的英国姑娘的一半美 ——罗斯金 美感与快感的区别 美感与实用活动无关，而快感则起源于实际要求的满足 2、佛洛伊德心理学派在文艺上的看法 他认为文艺是性欲的表现 他认为，美根源于性感，即从美的对象身上获得性力冲动的满足。 他认为艺术是被压抑的欲望的满足 压抑的欲望需要伪装求满足，于是有了梦和文艺 俄狄浦斯情意证（恋母情节） 佛洛伊德文艺观属于享乐主义一派 错在把这种快感的满足认为是美感 有时候看英文阅读，如果抱以学习的态度看，好像只关注单词，经常忘记文中的意思 看电影时，如果以写影评的心态去写，估计也看得不自在 失眠的时候越想越睡不着 二 反省不是美感 美感经验是直觉而不是反省 聚精会神之中，忘我之时，不会去反省自己是否喜欢所观赏的形象 实验美学的做法 实验得出的某些结论是：人最不喜欢的图形是十分长的长方形和整整齐齐的四方形，而最喜欢的图形是比例接近于黄金分割的长方形。 独立的颜色和画中的颜色不可相提并论，最能引起快感的局部，不一定就是美。 三 联想不是美感 记得绿罗裙，处处怜芳草 联想是旧经验诠释新经验，没有它，知觉、记忆和想象都不能发生 联想是散漫飘忽的 多数人觉得一件事物美，都是因为它能唤起甜美的联想 心理学家分析，颜色的偏好是由于联想作用 许多小孩和乡下人看画，都只是喜欢花红柳绿的颜色 有人看画则喜欢它里面的故事 音乐方面联想的势力更大 善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河 大珠小珠落玉盘 如怨如慕，如泣如诉 以上的例子证明多数人欣赏音乐，都是欣赏它唤起的联想。 联想所伴的快感是不是美感? 历史学家对于这个问题可分两派，一派的答案是肯定的，一派的答案是否定的 文艺思潮中形式与内容之争 内容派 内容派说，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何而决定。第一流的作品都必须有高深的思想和情感 这个基本原理往往伴随其他两个结论 1、题材的重要 2、文艺应该含有道德的教训 言之有物 文以载道 哲理诗 宗教艺术 革命文学 形式派 形式派的标语是“为艺术而艺术” 他们说，学问家、道德家没有成为艺术家，艺术家没有成为学问家、道德家，可知艺术之所以为艺术，在于形式，不在内容。 表意的成分 形式主义反对有任何“表意的成分” 他们只注意它的颜色、线条、和阴影，不问它里面有什么意义或者什么故事 艺术的内容和形式是不可分开来讲，不过关于美感与联想这个问题，我们赞成形式派的主张 联想使注意力涣散，致使美感减少 四 考证、批评不是美感 把快感认为是美感，把联想认为是美感，是一般的误解 学者也犯一种错误:把考证和批评认为是欣赏 1、版本的批评 2、来源的研究 3、作者的生平 以上三种功夫合在一块就是中国人所说的“考据学” 考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。 了解和欣赏是相互补充的，考据是基本功，但了解不代表会欣赏，只是做了史学的功夫，没有进入文艺的领域 富于考据癖的学者通常会犯两种错误 1、穿凿附会 2、因考据而忘记欣赏 有四种批评家 1、以导师自居的批评学者 他们对艺术抱以一种理想，却无力实现，于是拿理想来期待旁人 他们喜欢发号施令 他们认为创作家遵循这些教条就能作出好作品 2、以“法官”自居的批评家 法官要有法，所谓法就是“纪律” 符合这些纪律就是美，违背就是丑 最好的代表是欧洲假古典主义批评家 3、“舌人”自居的批评家。 “舌人”的功用在把外乡话翻译为本地话，叫人能懂得。又可细分两种人。 一种是自然科学的方法研究作者的心理，看出作品与个性、时代和环境有什么关系 一种为注疏家和考据家，专追溯来源、考订字句 4、印象主义批评家 属于“饕餮者”，只贪美味，尝到美味便把它的印象写出来。 领袖是法国的佛朗士 “依我看来，批评和哲学与历史一样，只是一种给人深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是批评家都只是叙述他的灵魂在杰作中的冒险” 一般讨论读书方法的书籍往往劝读者持“批评的态度” 印象派的批评可以说是“欣赏的批评” 总之而言，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但欣赏却不可无考据与批评 马拉之死 自由引导人民 梵高 塞尚 鼎湖山 黄鹤楼 甲骨文 敦煌壁画 蒙娜丽莎 洛神赋图 戏剧《麦克白》 * 伦勃朗 入浴的女