中国版画在世纪的转折点上《2012上海版画》中国版画在世纪的转折点上《2012上海版画》.docVIP

中国版画在世纪的转折点上 ——论文化的定位问题 徐增英 一、中国版画发展面临的问题和挑战 当今中国版画面临的问题和挑战归根到底是在中国国力不断上升，艺术界放眼看世界，日益全球化的背景下，中国版画所面临的文化定位问题。 1、东西方的差异： 相对于西方传统艺术的，概括的讲中国传统艺术尙意，西方传统艺术尚形；中国艺术重表现、重情感，西方艺术重再现、重理性；中国艺术以线条作为主要造型手段，西方艺术由光和色来表现物象；中国艺术不受空间和时间局限，西方艺术绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，与西方艺术注重再现与写实，形成鲜明的差异。这些差异，归根结底是文化相差异的具体体现。而保持这种文化的差异正是当今世界各种文化得以延续，和谐相处的前提。这也正是凸显中国版画发展取向的现实意义所在。 从美术史的角度在东西方各自的历史传统的平行比较中，可以发现西方（欧洲）的古典绘画精于客观写实近乎科学，东方（中国）的古典绘画长于主观写意近乎文学，但我们不能据此武断地认为东西方艺术的差别就是写意与写实，抽象与具象。这不是绝对的，在东西方各自美术史的纵向分析中我们也会发现欧洲绘画在印象派之后就变得主观写意，甚至出现了纯粹的抽象表现主义；中国绘画在宋元以前也不完全以主观写意为主。 2、版画在后工业化大生产中的意义： 在农耕社会图像的获得比较困难，绘画是一批受过良好训练的艺人所能从事的工作，制作图像需要长年累月的技术训练和艰难创作，拥有和获得图像显得非常珍贵。随着大工业时代的到来以及摄影技术的发展，使得图像获得的技术门槛越来越低，因此有人疾呼“绘画快要灭亡了”。网络的发展使得视觉图像海量传播充斥于我们的生活。图像的获得越来越廉价，但同时也反映出人们对图像的需求。但这些在工业化、网络化中缺乏个性的廉价图像，大肆复制、传播使人们的审美变得疲劳、麻木也损害了人们的审美品位。同时，凝结着手工艺制作和艺术家苦心经营的艺术作品显得更具有亲和力，这些由艺术家制作的视觉图像就像一把安乐椅放置人类心灵柔软的部分，使人们的心灵得到慰籍。 3、新世纪版画家的文化立足点： 今天做一个真正的艺术家似乎很难，在观念上往往彷徨于东方与西方的对立与调和，下笔时又要考虑与古人、今人拉开距离，而落实到具体表现时又往往纠葛于具象与抽象的关照。在这些彷徨中我们却丧失了对绘画本质的把握。作为一名艺术家首先要理解传统，传统是一条世代相传的变体链，正如著名学者周扬对传统的阐释“他使代与代之间、一个历史阶段与另一个历史阶段之间保持某种连续性与同一性，构成了一个社会创造和再创造自己的密码，并且给人类生存带来次序与意义”，作为传统文化经典的 “儒、道、释”是我们艺术所承载的精神。古人云“文以载道”，画亦亦然，具象与抽象只不过是以画悟道的手段，今人与古人的作品只是我们的参照，东西方的观念、思想是我们取之不竭的文化宝藏，而我们生活的鲜活时代是我们灵感与创作的源泉。 二、如何看待版画这种特殊的语言方式? 1、本体语言和精神图式： 个性的视觉语言是艺术家表现艺术观念、思想的说话方式，而这种独特的个性和说话方式的形成离不开传统的影响和对传统的学习，以及对时代气息的把握。中国当代艺术对于本体语言和精神图式的追求，如著名当代艺术批评家高名潞先生所指出的“中国前卫艺术总是试图将传统与现代、过去与今天相融和。这种对文本和形象的历史资源的再建构和再认识，让历史的抽象时间意义变得无意义。其结果是创造了一种历史记忆与当代的对话，并构造了新的艺术空间，尽管这种对传统的迷恋可能不符合欧美现代主义或前卫的标准。” 2、版画的概念： 广义版画的定义是一切具有复数性和间接性的媒介属性特征的图像作品，几乎囊括一切古今中外印刷、复制的图像作品（中国的木刻水印、印章、碑帖拓片、日本的浮世绘等）。 狭义的版画概念1960年的维也纳国际造型美术协会会议对版画作了如下解释： （1）为了版画作品的创作，美术家亲自利用石、木、金属、绢等材质，参与制版，使自己心中的意象借此版转印于画面之上； （2）美术家亲手，或在其本人监督指导下以其原版直接印刷而得作品； （3）在这些完成的版画原作上，美术家负有签名的责任。 从以上文字我们可以得到版画的两个特性“间接性”和“复数性”。可以说狭义的版画脱胎于复制版画，因此特别强调版画作品的艺术品格，强调版画作品的原创性和艺术表现性，具有鲜明的专业化和艺术化倾向。这里版画的间接性即“版痕概念”，版画与其他“直接性”表现媒体不同，它是借着“间接性”的表现方式（是版的痕迹通过拓印呈现于平面）传达作者的原创精神。 3、版画的破界与跨界： 在当今这个图像泛滥、制作图像的技术日新月异的时代，官方对艺术门类的划分仿佛已不合时宜，而艺术创作固守于某一媒体也必将制约艺术家的创作空间。因此在艺术创作中我始终坚信一点：无论国画、油画、版