试析单簧管乐曲《晨歌》的演奏与处理.docVIP

试析单簧管乐曲《晨歌》的演奏与处理 　　摘 要：《晨歌》这首乐曲是单簧管乐曲中为数不多的优秀作品，看似简单的谱面，实质蕴含着丰富的精神世界，展现出一幅清晨优雅的和谐画面。本文重点介绍演奏者如何通过自己的情感体验和情绪控制，运用单簧管技巧演奏这首作品。 　　关键词：陈其钢 晨歌 单簧管 演奏技巧 　　中图分类号：J621.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）05-015-01 　　《晨歌》这首乐曲，需要演奏者具备丰富的生活体验，扎实的技术功底，运用理性的控制阀合理协调自己的情感与情绪，才能充分演绎出作曲家所要表达的思想。这就要求演奏者对清晨的景象要有丰富的想象力，同时还要学会运用单簧管的技巧表达出这种景象，对其控制达到一定高度，做到从情感的体验，到感觉的记忆，到技巧的运用，再到乐曲的表达能够顺理成章，最终展现在听众面前。 　　作曲家与创作背景 　　陈其钢，1951年出生，自幼学习单簧管，早年考入中央音乐学院附中，毕业后任浙江省歌舞团管弦乐队演奏员。长期学习管弦乐器的经历，让他几乎对每一种乐器的性能及音色都十分了解，这为他以后的创作打下了坚实的基础。他的作品非常具有多变性，同时对每个乐器的音色把握也十分到位，这也与他早年的学习经历有关。1977年，陈其钢以优异的成绩被中央音乐学院录取，师从深得西方现代音乐创作精髓的著名作曲家罗忠?先生，同年考取教育部中国公派研究生，被派往法国继续深造作曲技巧。陈其钢是中国的著名作曲家，其作品不仅在国内广受好评，在国外也有一定的影响力。 　　《晨歌》是陈其钢在大学二年级时的作品，当时创作的这首乐曲还有很多不成熟的地方：首先，乐曲的前几稿过多地运用程式化，缺少自己的东西；其次，调式调性过于单一，而非活跃多变，在节奏上不能够经常变换拍点，而是以小节为单位的重复循环等。后来，经过罗忠?老师的悉心指点，几次修改后才雕琢成今天这样一首优秀的作品。这首作品在旋律上保持了很多中国民族乐曲特有的调性与风格，并在此基础上加以创新。在运用器乐的性能上，结合自己的演奏经验，极大的发挥了单簧管各个音区的特点，把单簧管与钢琴的性能全面地展现在了听众的面前。 　　《晨歌》的乐曲特征分析 　　《晨歌》这首乐曲，当我们听到曲名的时候，往往就会无意识的联想到清晨的景象，或是恬静的，或是安逸的，亦或是忙碌的。然而无论怎样，所有的联想都将带来独特的情感体验。乐曲开始，经过一段轻柔的钢琴引子后，单簧管把主题呈现给大家（见谱例1）。“p”的符号加之弱拍起音，是在暗示演奏者需要用很轻很轻的力度去处理主题，这就需要演奏者运用自己的情感体验把握力度的火候。让我们回忆童年时清晨的景象，在朦朦胧胧的睡梦中，母亲正在用轻柔的声音唤醒自己，此时眼睛微微张开，小心翼翼地感受外界的光线，生怕被强光刺激；当确认外界没有耀眼的强光时，又深深的闭上眼睛，体会最后一丝睡梦的香甜，然后心清气爽地清醒起来。 　　谱例1（12至15小节）： 　　回忆起这一系列情感体验后，就要很谨慎地控制演奏者的情绪。因此，开头的主题需要用极弱且宽广的音色演奏，演奏平稳放松，仿佛清晨睡梦中的恬静与安稳。第15小节的“xi”似乎暗示听者体会完最后一丝睡梦的香甜便要抬身起床了，与前一句话要有一定的间断，仿佛是醒来和进入梦乡的分水岭，演奏时音色要更加松弛，凸显出安逸懒散的情绪。情感投入之后就是给予技术保证，身体需要几点配合，首先口腔张开且放松，让哨片得到充分的震动，这样做才能得到松弛的音色，其次注意气息的运用，腹部气息给予适当的压力，让乐器与哨片一同共鸣，才能表达出清晨悠远绵长的空灵。 　　乐曲慢慢发展到第二阶段，速度由之前的“80”转为“132”，一连串的上行音预示着乐曲变换了色彩，音符的密度随之增加，起初是二分音符和四分音符，之后是八分音符和十六分音符也加了进来。在演奏技法上，吐音的形式较上一段落更加丰富，增加了吐音的密度，段吐、重吐也加入进来。显然，作曲家是要表现一幅忙碌、热闹、生机盎然的景象。这不禁让笔者联想到清晨万物复苏，一派欣欣向荣的景象：迎接着清晨第一缕阳光，孩子们陆陆续续去上学，外面的街道逐渐显现出嬉闹的景象。孩子们相拥为伴，时而蹦蹦，时而跳跳，背着小书包一边走一边享用着自己的早餐。时间继续转动，渐渐的路上迎来了第二批过客，这是上班去的人们，街上的人流量顿时多了起来，他们穿着各自的工作装，骑着单车或乘坐公交通勤，有些人从容的穿行于上班的路上，而有些则神色匆匆，似乎快要迟到似的，阳光洒在了他们各式各样的面孔上，仿佛一只只勤劳的小蜜蜂在辛勤的采蜜，奔向自己美好的未来。 　　联想到这里，相信大家对这种场景都深有体会。这时，我们再回到乐曲中，似乎知道了如何控制演奏的情绪。这里拿第127～132小节举例（见谱例2），谱面多为十六分音