独树一帜的陈家样山水.docVIP

独树一帜的陈家样山水 　　我们考量一位当代中国画家的艺术成就，主要看他能否在缜密而完善的中国传统绘画脉络中，仍然能够找到适合自己的艺术理念、艺术语言与审美理想图式，创造性继承和发展传统，建树起自己鲜明独特的个人艺术风格。中国美术家协会会员、福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席陈云从传统绘画中古老的，渐已消失的积墨画法、焦墨画法中发现它的内美，并予以发展。经过长期的研究探索和创作实践，在中国画坛形成独树一帜的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔写意山水画，使这一高难度的艺术语言得以传承下来，在当今时代的中国画坛发出别样的光辉。 　　陈云深谙“山水媚道”，不惟一味游目山水，而是澄怀观象，含道映物。不为客体之缠缚，创画格为主观，以寄山寄水抒情达识，蒙养浩然之气以升华胸中丘壑。画家以“道法自然”、“天人合一”观审视大自然，山水非眼中之山水，山水就是我；画不是单纯模写自然，画即是我。陈云的山水画题材，并非选择名山大川或某一特定地域山水，他是从自然山水升华为自己的创作理念与自我笔墨语言以体现胸中丘壑。古人云：山性即我性，水情即我情，画乃画家之心印。他以自己精神气质的形象符号，借抒写山水形象而达到创造意象直至兴象的高度与深度，借山水形象抒发自己的思想情感与美学理想。 　　在中国画诸多技法中，积墨法、焦墨法和简笔法是高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有论述。黄宾虹认为：“积墨作画，实画道的一个难关。”李可染认为：“积墨法是中国画的高难度技法，古来擅此法的画家，屈指可数。”积墨技法需要较长的抒写时间，在积墨的过程中需因势利导，笔墨由浅入深，繁复皴点，层层渲染，不断叠加。笔墨的叠加要笔笔分明，在浑厚中也分明，叠加越多，层次感越丰富。积墨的难点，在于笔墨反复叠加过程中很容易成为黑墨、死墨一团，没有层次变化，失去了积墨具有丰富层次变化的本质。 　　一些传统中国山水画存在着构图单调、物象较为平面、层次不够丰富、山体与树木植被流泉及周边物象不能融合而产生脱节、缺乏空间整体感、缺乏个性风格等弊端，是墨守成规、泥古不化的结果。陈云认为艺术贵在创造，没有创造就没有发展，没有发展就谈不上继承，风格是画家艺术思想主张与独特艺术语言表达的集中体现，画家终生在为自我绘画风格的形成而奋斗。浑厚华滋是陈云积墨山水画的主要特点，也是积墨山水画的正统审美观点。他的积墨山水构图。恢宏大气，咫尺间融入万千气象，他注重物象的体积感、立体感、空间感和整体感的体现，他深悟“浑”在山水创作的应用意义，以“浑”的表现方式，将山体与树木植被、流泉、茅屋、小桥等融为一体，他的积墨山水层层叠叠，具有丰富的层次感，即使是小局部也有层次变化，他的积墨山水使我们认识到中国画的积墨法具有深刻的表现力度和可挖掘的内在潜质。他在中国画的变革创新过程中，始终坚持中国画的传统笔法、墨法的应用，借古而开今。他认为，要坚持中国画传统精神――意象性、兴象性和书写性，坚持中国画的线条，是中国画变革创新的基础，是中国画的民族传统根基。 　　观赏陈云积墨山水作品，近观物象仿佛似是而非，似无物可寻，只见富有弹性和韧性的长短、粗细、浓淡、干湿形态各异的笔墨线条、点染交错纵横，在凌乱中翻滚、跳动，洒脱而自然，体现了中国画线条的意象美与韵律美。然而站在作品稍远些，物象井然明晰，葱郁叠翠之峻岭；孤峭崔嵬之雄峰；萧瑟旷朗之沟壑；落索挺拔之寒林；或欢畅或凝咽之流泉；或隐或现之云楼茅屋，领略静谧，苍苍莽莽，浑然一体，虚灵之气弥漫于整个画幅。观陈云积墨山水，使人有可居可游之感，久观其味弥深，回味无穷，爱不忍去。我欣赏他的繁体积墨山水，令我感动的是没有造型之功、没有书法之功、没有寂寞之耐功、没有学养之综合是无论如何创造不出来的。 　　焦墨技法是以饱和的浓墨，不渗入水分，渴笔作画，用单一的浓墨实现画面的虚实、浓淡、干湿的层次变化。以皴擦替代渲染，笔锋含墨量多少和下笔轻重缓疾，是掌握焦墨技法的诀要。焦墨的难点，在于不使用水的情况下，行笔易于滞涩，易于刻板，气韵难以生动，以纯浓墨线条构成的画面却要求具有滋润感和层次感。黄宾虹认为：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”潘天寿认为：“用渴笔，须注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。” 　　传统绘画在唐以前主要是用焦墨作画，重在笔法用线条，后人尊称唐代画圣吴道子的画“有笔无墨”，指的就是专用线条塑造艺术形象。自唐人王洽始用泼墨，王维倡导水墨画时说：“夫画道之中水墨最为上。”从此以后用水调墨色，使墨分五色作画以表现丰富多彩的大自然，水墨法逐渐成为文人作画的主要表现技法，很少有画家再用焦墨作画。焦墨法实为高难度的艺术语言，在不使用水的情况下，要使画面具有滋润感和丰富的层次感，是很困难的，因此非一般画家所能为之，历代画家多望而生畏以避之，视焦墨为画道上的险绝。据画史