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CG技术在电影中的应用 　　CG是英语Computer Graphics的缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术。 　　电影，发明于19世纪末，也称映画，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段！ 　　CG 技术运用在电影中是电影技术的巨大革新。它就好比电影从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，具有里程碑式的意义。电影是科技的产物，在电影的早期阶段，他不过是简单的反映生活，就像照相机一样，将所拍摄到的映像没有添加任何技巧的放映出来。但是，越来越多的人并不满足于现状，人类的想象力是无穷的，总是希望把幻想变为现实。早期的动画片可以实现人们的愿望，于是我们看到了天马行空的东西，由此而诞生了很多动画的精品，如迪斯尼的《白雪公主》、《美女与野兽》、《幻想曲》、《木偶奇遇记》等等。但是，早期的动画毕竟是是二维的，太过平面化，而电影是三维的空间，具有很强的实体感，更符合生活的原貌。二十世纪80年代伴随着计算机动画的普及，使二者的结合变为可能，其最早的运用恐怕就是真人与动画的合成，如1988年的《谁陷害了兔子罗杰》，由于动画与真人的完美结合，该片一举拿下1989年奥斯卡最佳视觉效果、最佳音效、最佳剪辑、特别成就奖等四项奥斯卡奖，成为了电影史上的里程碑。影片中一共有一千多个特技镜头，负责制作的是“工业光魔”公司，它的创办者是曾导演过《星球大战》的著名导演乔治？卢卡斯。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，为了让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德？威廉斯借助新的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成，这样，兔子罗杰和侦探埃迪才能够携手合作。 　　CG技术最先尝试影片中的是库布里克的《2001漫游太空》，乔治.卢卡斯的《星球大战》系列，而后是获得多项奥斯卡奖的《阿甘正传》，之后《泰坦尼克号》、《魔戒》三部曲，还有2010年的卡梅隆制作的缔造票房神话的《阿凡达》，随着这一部部叫座又叫好的影片的诞生，标志着CG技术在电影中的运用已经达到了前所未有的新境界。到底CG技术拥有什么样的魔力让那么多的优秀导演都为之疯狂呢？我们来探讨一下。 　　1CG技术具有视觉上独特的审美性。CG技术所能达到的美伦美奂感官效果是任何一种艺术都无法比拟的。美国影片《飞跃来生缘》是1998年罗宾.威廉斯主演的电影，他在当年击败《世界末日》一举拿下奥斯卡最佳视觉效果奖，该片在处理手法上将油画的质感和动态的映像结合在一起，把电脑程序和绘画作品融为一体，更是电影艺术前所未有的尝试。片中男主人公基斯死后来到了妻子安妮所绘的油画世界的天堂中，天堂的景色绚丽多彩，雄伟而又壮观，我们在欣赏影片的同时仿佛身临其境。天堂中呈现出各式各样的人，或在天空飞翔，或在阳光下嘻戏，或在海水中玩闹，影像是那么的真实，似乎已经达到了某种极限，不禁使人感慨电脑技术的所能营造的画面可以是这样的完美无缺，在这一时刻，心灵与画面的交融使心脏激烈的跳动着，这是久违了的心灵的共鸣。在影片的后半部分是地狱的描绘，男主人公在得知安妮自杀而深陷地域不能进天堂毅然去地域拯救她，和天堂明亮的黄色调相对比，地域中以暗蓝色为基调，景象阴森恐怖，时至今日，很多场景历历在目，令人毛骨悚然。为了营造出整体的画面感，导演沃德从莫奈、梵高和十九世纪德国浪漫主义画家卡斯帕？达维德？弗里德里希（Casper David Friedrich）的作品中获取了灵感，他说：“德国浪漫主义风格很迷人，他们笃信大自然的力量超越了一切，你会在这些画家的画作中发现，天堂的感觉并不柔顺，那里狂风肆虐，树木扭曲，山石嶙峋，被薄雾所笼罩，在惊人美妙景致的背后，还显现出浓重的孤独。这一切都归功于特效总监乔尔？海内克（Joel Hynek）和尼古拉斯？布鲁克斯（Nicholas Brooks）率领的特效团队的精心打造。将平面绘画转化为立体影像的工作开始于1996年10月，在绘制冰河国家公园的图景过程中使用了革命性的新技术“Lidar”。“Lidar”是一种先进的主动传感系统，该系统本身发射受控制的激光以照射地面和地面上的目标，不依赖太阳光照，可以全天候的获得地面三维数据。它直接获取地面三维数据，比传统测量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的优点。运用这种技术，冰河国家公园几百英亩的全息图像便被一次性扫描收录了下来。 　　1990年日本电影大师黑泽明指导的电影《梦》中，其中有一个梦是表现荷