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“天工”与“清新” 　　【摘 要】花鸟画由唐代边鸾的折枝花到五代时期“黄家富贵，徐熙野逸”风格的兴起，到北宋对黄荃一派画家的尊崇，“黄家富贵”的画风在宫廷画院中陈陈相袭，陷入故步自封、因循守旧的误区，令绘画了无生气；崔白作为一名北宋宫廷画师，其作品却洋溢着一股独属于“文人画”的清新隐逸情调，能够将“天工”与“清新”这两种审美标准融汇贯通，推动传统花鸟画艺术创新发展。 　　【关键词】崔白 花鸟画 表现手法 　　花鸟画作为一个绘画门类与人物、山水独立分科则是在宋代确立，花鸟画由唐代边鸾的折枝花到五代时期的“黄家富贵，徐熙野逸”的风格兴起，到北宋对黄荃一派画家的尊崇，“黄家富贵”的画风在宫廷画院中陈陈相袭，而神宗熙宁年间的画家崔白则作为打破此类画风的代表性人物出现，崔白以其形神兼备的花鸟画形象，严谨又不失逸淡的创作思想，创造了含蓄与活泼并重的艺术境界，是将哲学“理”念与文人“疏逸”思想紧密结合的成果，更是“文人画”和“画匠画”完美融合的典范。 　　宋代是文官盛行的时代，“文人画”渐渐与宫廷画、画匠画区分开，并且将它推上最上乘的地位。在宋代的美学理论中，苏轼把对诗歌创作的原理引申至绘画中，提出“诗画本一律，天工与清新”的审美要求，“一律”表示为同一种标准，“天工”则为技法的娴熟，塑造形象能力巧夺天工之妙，“清新”则是“意味自然者”，即绘画作品中的“意味”，具有天然去雕琢之意