绘画艺术的分类及特点定稿讲解.docVIP

绘画艺术的分类及发展概况 第一节 绘画艺术的一般分类及审美特征? 一、 绘画艺术的一般分类 绘画艺术的分类比较复杂，有各种法，也可以根据绘画使用的物质材料的不同东西方两大绘画体系，的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键它赖以发展的思想基础和美学理念。中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘而画用块面造型，用色为色彩它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，强调光色效果立体空间的真实效果，讲究色块厚重，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，如乔尔乔涅的《暴风雨》达芬奇的《最后的晚餐》等。版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。水彩画和水粉画 （三）、从绘画的表现形式来分，绘画又可以分为写意写实中西方思维方式不同中国绘画注重表现与写意，即强调感性采用散点透视法；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性采用焦点透视法。中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。 人物画绘画的一种无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。以画体分又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。同时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯绥．珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。绘画是视觉的艺术光的艺术，色彩、线条、形状作为传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。具有相对独立的审美价值。绘画西绘画的审美特征是区别的中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然，又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；它不但能够描绘各色人物的容貌神态，而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，题材的广阔性，可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节，通过人物的神情与活动等可视的因素，来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示，同时也实现主体内在情感的传达与表现。因此绘画是偏于表现内在主体性的。绘画绘画的取材范围极其广泛，表现的内容也极为丰富，人物及其社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花草等，即人的社会生活内容和人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到直接和具体的反映。由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物，表现主体内在审美意象，不可能在实际上真切地再现人物的活动及其具体背景，