民国时期马万里绘画风格的衍变--马源民国时期马万里绘画风格的衍变--马源.doc

民国时期马万里绘画风格的衍变 马 源 马万里是一位与时俱进的画家，纵观其整个创作生涯中完成的比较具有代表性的绘画作品，清晰的体现出了这一点特质。严格意义上来说，马万里的绘画创作生涯，应该始于1922年他考取南京美术专科学校国画系接受专业的美术教育，直至他1979年病故方才终止。这期间的跨度有57年之长，跨越了半个世纪，历经国民政府时代及新中国解放时期。而他作品风格的呈现也主要由五个阶段（二十世纪二十年代中期至二十世纪三十年代初期、二十世纪三十年代末期至二十世纪四十年代末期、二十世纪五十年代中后期、二十世纪六十年代初期至文革前夕、文革中期至去世）构成。前两个阶段处于民国时期，后三个阶段则是在解放后。 马万里于18岁时入学吕凤子、陶冷月等人创办的南京美专，接受正规而传统的美术教育。彼时由于新文化运动正如火如荼的开展，办学是热潮，新体制下的美术教育也是方兴未艾。生于清末的马万里直到入南京美专就学前一直接受的都是旧式学堂教育（研习诗文国学），进入新式学校学习后，思想上不免要受到新文化的强烈冲击。之所以把他在南京美专的求学生涯称之为“正规而传统的美术教育”，其实也是由当时的文化背景决定的。尽管距辛亥革命的胜利已十年有余，但中国几千年承袭下来的文化教育模式，其影响依然存在。体现在师资人才方面，即便是在新体制下的学校，授课的教员也大多是在旧体制模式下培养出来的“文人”式的“先生”，纵有新思想的武装，其教学在方式、方法上仍不免保留了大量传统元素，这是处在转型期的中国美术教育的一个时代特征。在这样的教育模式下培养出来的美术人才，其作品在面貌上应该是带有这种时代标签的。 在南京美专求学期间，对马万里影响最大的一位老师是梁公约。或许是秉性相投的缘故，梁公约与马万里私交甚笃，因此也格外用心的教授画艺。这位来自扬州的文人画家喜欢吟诗作对，传统文化修养极深，这也直接让学生马万里受益，从而形成了他在绘画上追求浓烈的文人气质的风格。因为家庭出身的原因，马万里自小就有深厚的国学基础、诗文功底，少年时期更在江南鸿儒钱名山开办的“寄园”求学，与谢稚柳的哥哥谢玉岑常常切磋学问，他的学养丰富自是不言而喻。这样的条件也显得他在绘画风格上受梁公约的影响是顺理成章的。梁公约在美专教的是花卉科目，这也可以解释为什么马万里绘画生涯里入画最多的题材是各类花卉及藤本植物了。因为往往在启蒙阶段所受的影响是深入而持久的，甚至会伴随人的一生。 也是由于梁公约的缘故，马万里还见到了一位对其今后的绘画风格影响甚深的人--陈师曾。梁公约与陈师曾的父亲，晚清四公子之一的陈三立交情匪浅，他曾邀师曾到南京美专讲学。当时的陈师曾是北平画坛的领袖，名气很大。虽然师从吴昌硕泼洒的大写意画法，但早年东渡扶桑的经历让他的艺术视角更为广阔，在恪守传统的基础上进一步创新一直是他所追求并提倡的。陈师曾反对当时盲目崇拜西方艺术、全盘否定中国传统绘画的论调，撰写了《中国画是进步的》一文，坚持绘画创新需严谨，洋为中用要适度，中国绘画不可丧失传统文明之气韵的学术态度。陈师曾的引导，奠定了马万里坚守中国画中中华传统文明之气质的信心。他日后在绘画风格创新的探索当中，始终没有舍本逐末，偏离中国绘画的基本原理，不得不说来自陈师曾绘画理论的影响是不可忽视的一个重要因素。 除此之外，当时的国画系也安排了西画课程，教授西洋画课的陶冷月是马万里真正系统性接触西洋画的指引者。陶冷月提出了新中国画的理念，对于在中国画中融入西画元素的方式方法有详尽的阐述。马万里作为陶冷月最为喜爱的学生之一，老师的教学思想不免会对他产生一些影响。这也是他对中国传统绘画改良的初步认识和绘画创新思维的萌芽阶段。总的来说，在梁公约倡导的师古人师今人亦师造化、陈师曾式的“有序维新”、陶冷月中西合璧式的创新等新旧观念的冲击和影响下，马万里汲取了其中的一些共性，逐步形成了自己重写实、重设色、重画面构图的基本画风，从此走上了真正的艺术创作之路。 在画面感觉上，彼时马万里的作品显然因师承关系更近以华岩、李鳝为代表的扬州画派一脉。但他不独师法一家，对于陈淳、陆治、张赐宁、恽寿平等明清画家的技法也颇有研究，反复临摹研习。相比前人，他在创作上更注意透视关系、明暗变化和花叶姿态及阴阳向背，在技巧上尤其注重一笔分浓淡的层次感，因此他的作品显得清新脱俗，色艳而不板，物象生机盎然，气韵飞动。 由于天资过人，外加勤奋好学，马万里成为当批毕业生当中最受瞩目和师长们特别欣赏的学生，顺利毕业后得以留校任教。当时的画家主要以教学及鬻画作为维系生活的主要来源，为了多挣收入，马万里除了母校南京美专，还在南京第四师范、东吴中学等学校兼任图画教师工作，同时也开阔了眼界，结识了更多的同道。圈子的扩大给马万里创造了更多与同道、友人切磋画艺，共同研讨的机会，也是在这个时期，他的绘艺精进，作品的个人风格愈发鲜明。 二