试论陕北民歌中西洋声乐演唱的融入.doc

试论陕北民歌中西洋声乐演唱的融入 [摘要] 陕北民歌无伴奏合唱是我国传统民族音乐新时期创作的产物，它不仅保留了传统的民歌特色，还采用现代作曲技术理论进行改编，大胆吸收融入了西洋声乐演唱的方式方法，使原生态的民歌品种站在了高雅的音乐殿堂。文章试图通过陕北民歌无伴奏合唱与原生态陕北民歌中演唱形式、演唱方法以及声部编配的对比，探讨陕北民歌中西洋声乐演唱的融入问题，希望能引起学者们的启发与思考，为我国传统民歌艺术的发展作出贡献。 [关键词] 陕北民歌 伴奏合唱 融入 陕北位于我国西北部高原地区绵延千里的黄土高原之上，它东临黄河、北接内蒙，山川沟壑、纵横交错是它独有的地貌特点。由于交通不便、信息闭塞，以及长期受自然灾害的影响，这里的人民生活贫穷落后、苦不堪言，在长期巨大生活压力的影响下，陕北人民逐渐找到一种最自然、最淳朴的方式充当心灵上的慰藉，由此产生了独具西北地区特色的民歌艺术——陕北民歌。 有学者曾说过：“陕北民歌是陕北人民生活的反映，是这一地区社会历史的忠实记录，是千千万万劳动群众集体创作的一部生活的史诗，也是一部争取自由、追求幸福的心灵的呐喊。”①陕北民歌是陕北劳动人民智慧与情感的结晶，是最贴近生活现实的真实写照，它不仅包含了山歌、秧歌、小调以及劳动号子等多种民歌体裁，也因为特殊的地貌形态和社会文化背景形成了高亢、奔放、激昂的音乐风格。 陕北民歌无伴奏合唱就是在具有鲜明民族特色的陕北民歌基础上，运用西方作曲技术理论重新编创，融入西洋声乐演唱方式方法的“新式民歌”，它将土生土长的陕北音乐品种带入更高的音乐殿堂，让全世界的耳朵聆听到中国传统民歌的声音。所谓“无伴奏合唱（a cappella）”，原意为“教堂风格”，指的是按照传统的用法，完全无伴奏的合唱曲或没有独立伴奏的合唱曲。②笔者认为，陕北民歌无伴奏合唱对于陕北民歌的全新演绎，不仅在保留自身传统的基础上进一步借鉴西洋声乐演唱方式方法弥补了原生态民歌唱法的一些不足之处，而且通过中西音乐理论、作曲技术、语言习惯、唱法技巧的结合使陕北民歌的理论体系和演唱方法提升到一个新的高度。2009年10月西安音乐学院与榆林市人民政府联合制作出版了一张《陕北民歌十二首无伴奏合唱》专辑，共收录了《三十里铺》、《蓝花花》、《走西口》、《上一道坡坡下一道梁》等十二首经典的陕北民歌，受到了广泛的好评。为什么运用现代作曲技术理论重新编创以及采用美声唱法全新演绎的民歌会受到大众如此的喜爱？笔者认为西洋声乐演唱的融入对于民歌演唱的提高和拓展起到了十分重要的作用。 一、演唱形式的转变——由独唱到合唱 中国传统音乐的创作思维由于受本土地理环境和历史文化背景的影响主要以“线性思维”为主，即“横向思维”。所谓“线性思维”指的是在某单项领域中使思维热点构成连绵不断向前传递的线性轨迹式的思考方式，是人类对客观事物认识过程中的初级抽象，亦是一种单向式的、封闭式的思维。③在我国传统音乐中，无论是民族声乐曲还是器乐曲都是以主旋律为核心，并辅助织体伴奏，民歌也承袭了这一思维创作模式，而独唱则是最基础的演唱形式。相反，西方传统音乐的创作从奥尔加农的出现开始，整个欧洲进入复调音乐创作时期，随着和声、复调等作曲技术理论的不断完善，“纵向思维”已成为西方音乐创作的主导因素，与之相对出现了合唱、重唱等演唱形式。 原生态的陕北民歌是由当地劳动人民即兴创作、口头流传，大多由一人演唱，或抒发人物内心情感，或表现当时生活情景的民歌体裁。随着流传范围的不断扩大，陕北民歌独唱的演唱形式，从原始的口传心授逐渐转变为规范的记谱，用一种专业化的民族音乐作品而被保存下来，如我们现在听到的《黄河船夫曲》《跑旱船》《泪蛋蛋抛在沙蒿林》等著名曲目。如今，陕北民歌无伴奏合唱的出现，使得陕北民歌的演唱形式从简单的独唱上升为合唱，美妙动听的入声旋律在无乐器伴奏的衬托下显得纯净而唯美，增强了整部作品的和声扩张感和旋律厚重感。如著名的陕北民歌《三十里铺》（冯毅编曲）开头运用男女声自然发出的语气衬词“啊”作为引子，随着几名女高音的出现将听众带入了陕北绥德县的三十里铺村，并不时穿插有其他声部跟唱，一句歌词反复由不同的声部进行演绎，使整个音乐呈现出由合到散再到合的状态，旋律也从最初单一的横向发展扩展为纵向发展，从听觉效果来讲更加空灵、凄凉，淋漓尽致地展现了凤英为双喜送行时依依不舍的心情。 二、演唱方法的改变——由民歌唱法到美声唱法 我国传统的民歌是劳动人民集体创作、口传心授保留下来的智慧结晶，是人民表达自己内心情感、思想、意志的一种艺术形式，与我国的歌舞、器乐、戏曲、说唱（曲艺）共同构成了我国博大精深的传统音乐。我国的民歌大多短小精炼、结构平衡对称、唱词采用地方方言，而陕北民歌亦是如此，如陕北的信天游、山曲等由上下句乐段反复构成，结构清晰，上句常常运用比兴的手法塑造歌曲的意境，下