中国文学史10-1.docx

一、常识与补充清末京师大学堂开设《中国文学史》，是受西方影响从而去重新了解中国文学。在近代“救亡图存”的背景下，以此激发民族自豪感。中国人写的第一部中国文学史：1904林结甲。二、先秦诗歌的产生及发展（先秦二、五）第一节：原始歌谣与诗歌的产生1.鲁迅：诗歌产生于瓦楞之中，这只是文学纯粹个人性的抒发。这是针对当时文坛的具体现象而言的，但这也表示文学创作的自然性。歌谣的产生是很自然的，古代歌谣流传不多，可信的有：弹歌（劳动中）、蜡词（年初或年终的祭祀性活动，实际上是一种祝词，与神灵相关，古代的时候咒和神灵不分离。）作品：《击壤歌》、《康衢谣》、《卿云歌》（日月光华，旦复旦兮，复旦的光华楼的由来）、《尧戒》、《赓歌》、《南风歌》（相传为舜所作，表达一国帝王对天下之兴叹。）《南风歌》：南風之薰兮，可以解吾民之慍兮；南風之時兮，可以阜吾民之財兮。其中“南風之薰兮”一句后来被取南熏二字为宫殿命名，南熏殿是兴庆宫宫殿,是皇帝退朝后休息的地方。2.歌谣历代都有，当代并不明显，以一种反讽的方式揭露时事。《诗经》是中国古代历史上出现的最早的成熟的诗歌形式。歌谣在诗经之后被谈论的很少，但实际上歌谣在历代都有，只是不被谈及，因为那个时代有成就更高的文学创作，更为成熟的诗歌形式。3.通过书面形式最早的歌谣：《商代铭文》（引在《国语》中）：“嗛嗛之德，不足就也；不可以矜，而衹取憂也。嗛嗛之食，不足狃也；不能為膏，而衹罹咎也”。句式章法与《诗经》极为相似，而且押韵。《国语》不作为诗，而称之为文，由此可见，诗文的概念在当时并不明确。当时原始歌谣与书面创作还没有分离，诗经后以书面创作为基础。我们现在看到的绝大多数是书面作品，而在劳动场合下的创作也蕴含了十分深厚的章法和语言文字技巧。文字产生后，人们以语言表达心声，所以有了诗经中复杂的章法及语言等。文字的使用可以使一次创作的歌谣记录下来，形成比较稳定的文本，另一方面，用文字进行书面创作同时展开。纯粹口头创作本不含在文学中，但因文学的基本功能，如抒情等与歌谣承担的功能相通，所以中国文学史在追溯文学源头时追溯到歌谣。这种方式的追溯与西方十分相似，如西班牙、罗马的口头歌谣更多。西方的口头吟唱版本十分重要。后来的刘勰、沈约也对口头创作十分重视，比如吟咏…..莫非自然文字的记录对口头歌谣而言会发生变化，这与以声音为载体的传播不一样，这是一种一次性的，因为声音不可能保存，口口相传中的音质音色也不一样，所以没有定数，是由不断变异的各种形式。而文字创作不同，一方面文学创作比较稳定，另一方面用文字记录下来的歌谣可作为教材，教导新人。4.为什么把收录在《诗经》中的作品称为诗，不称歌谣？为什么后世拿到作品，如律师等成为诗，也不称歌谣？为什么有这种名称上的变化呢？口头的歌谣到《诗经》中的诗，以及当代的歌曲，这里面关系值得推究。参考《歌谣、徙诗与乐章的关系》钱志熙。歌谣诗歌是声音等纯粹的物理形式之内抒发情感、记事。第二节：诗经与早期诗歌之发展 1.诗经体制上的变化接近于原始歌谣（简单结构、单纯内容）。诗经中有些作品从内容到形式还是相似的，最终确定了诗经的诗歌源流的地位。以四言句为主，重章复唱的章法结构。2.从诗经的艺术特征上理解诗经。赋：直陈其事、铺叙，最基本的表现方式。比：比方。兴：触物兴词，客观事物触发了诗人情感，引起歌唱。兴的发展历程，为何诗经用而后世少用？赋为什么后来发展成一种文体？为何《周南·桃夭》开头桃之夭夭，灼灼其华，而《鹊巢》用“鸠占鹊巢”的方式开篇？为何《大雅》《小雅》的作品多用比兴？我们要在什么情况，什么范围下说诗经用“兴”的手法？赋作为最基本的表达方式，以铺陈直叙为主，本不应过多讨论。大禹的妻子涂山氏言：“候人兮猗”，便是生活中很常见的方式赋。诗经中很多作品便是这样的直接表达。我们没有必要标识哪些作品。根据内容和语境的不同，赋本身也有很大变化，如《王风·采葛》简单用之，但如《小雅》中记录部族，历史叙事的史诗类作品中赋的运用便更复杂。创作群体的不同，内容的不同使诗歌创作呈现多种面貌《小雅·雨无正》、《民劳》、《板》、《荡》这类内容也表现出更为复杂的叙事能力。简单的作品更接近于普通百姓的歌谣特点。而卿士大夫因为教育程度不同，其作品的程度不同也可想见。《斯干》一般理解为贵族世家搬居建房入住的过程，家庭安居乐业。比即打比方，现在仍然在用，但用呃少于古时，我们现在多沿用古人已创的比喻来表达看法，虽有新出，但不突出。比是人进入文明初期（早期）很重要的认识世界的方式，例如“巧舌如簧”、“有女如玉”，所以在诗经时代，比喻很常见。诗经中的作品有很多“中心如醉”、“中心如噎”（《王风·黍离》）表达人的忧心。但不指一个人忧心，既可以用如醉，又可以用如噎，已是比喻本身这样一种情形。诗经时代的人们发展处的博比之法，用一连串的比喻从多方面表现