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这可能是我们最后一次谈论金曲奖 金曲奖25年，无可奈何花落去 　　金曲奖曾是华语地区最为权威的音乐颁奖典礼，曾是华语流行乐坛的指向标。之所以用“曾经”来修饰，是因为当金曲奖走过第二个本命年之后，越来越呈现一股疲软之气。越来越孱弱的影响力，让金曲奖成为食之无味弃之可惜的鸡肋。 　　黄舒骏曾用只有流行没有音乐来为流行乐坛做下批注，而如今的金曲奖或许也可以用只有颁奖欠缺金曲来形容。当音乐市场整体滑坡，音乐格局随之发生转移。华语音乐的重心逐渐向内地倾斜，台湾音乐市场萎缩是不争的事实。尽管今年有不少内地音乐人出现在金曲奖候选名单上，李荣浩提名五项也确实是个令人振奋的好消息，然而当结果揭晓，仍令人失望――除了寥寥的内地音乐人最终获得奖项之外，大部分奖项仍然被他们留给了台湾的音乐人。尽管宋冬野在台湾正当红，他甚至带着《董小姐》去了台湾巡演，但因为金曲奖的条例规定，宋冬野和阿肆等在去年大放异彩的音乐人，甚至连入围的资格都没有。而号称要不被民众引导，而去引导流行的金曲奖，的确没有选择大众的偏好的，陪跑多年的林俊杰和戴佩妮最终拿起了最高的奖赏，怎么看都像是一场迟到多年的安慰奖。 　　除了颁奖结果令人失望，当天六小时的红毯、颁奖典礼同样沉闷无聊。当主持人庾澄庆丧失了顽童的本性，呆板地引导一个个环节；当官员的致辞、颁奖及歌颂本土的主题喧宾夺主，让整个颁奖典礼严肃沉闷得犹如一场内部的表彰大会，其萎靡和僵硬让人不禁尴尬地调转头去不忍直视。 　　当金曲奖始终将眼光停留在台湾乐坛的一亩三分地的时候，当它所谓的创新成为却沦为了无关痛痒的表彰，所谓的引领潮流最后却选出了一些不具参考价值的作品，我们不得不思考它的指标性是否仍然公允和值得尊重。曾经是指点整个华语流行乐坛的金曲奖，是不是不合时宜并且有必要改变了。 　　面对曾经辉煌如今落魄的金曲奖，我们多少有点尴尬和不忍，但关于金曲奖我们有太多的东西值得去谈谈。一味地回避和漠视，关于金曲奖，恐怕日后我们将彻底没有什么好谈的了。 5条玩法，也许也是它的五条死法 　　第25届台湾金曲奖颁奖盛典落幕不久，网上随之开始了对金曲奖的抱怨与吐槽。确实，时至今日，固守旧规的金曲奖身上已经不是一两条槽点了，那些曾经“引以为傲”的特点在乐坛的变迁中已经渐渐成了鸡肋。本刊专访两岸音乐人，看同一个奖项在“内外人”心中有何不同。 报名作品必须在台湾地区首发或同步发行 　　每年报名台湾金曲奖的作品多达上万件，然而报名资格的审核已经可以除掉相当一部分了。比如必须赶在截止日前报名，忘了报名再好的作品也没你戏。这些规定无可厚非，然而，“报名作品必须在台湾地区首发或至少同步发行”这一条着实过于画地为牢。一张唱片再好，此条不过，它便没有了机会。今年入围金曲奖五项大奖并最后斩获最佳新人奖的内地歌手李荣浩，他的专辑《模特》在台湾发行的时间比内地早了一天，正好符合规定。多少年来作为华语乐坛标杆的金曲奖对于发行地如此严苛，还真让人无法理解，这条报名资格在内地乐坛引起了很多争议。一向标榜面向大中华地区的台湾金曲奖，为何要让“发行地”成为作品报名的门槛，这实在令人费解。 评审团多由台湾早期音乐人组成 　　台湾金曲奖的评审团由台湾“文化部”邀请、他人推荐或自荐各大唱片公司的老板、制作人、乐评人、DJ等业内人士组成，在初审期间组成一个几十人的评审团对报名作品进行筛选。进入复审阶段后评审团人数在原来的基础上根据自己的意愿去留减半，这个阶段选出入围作品。最后揭晓获奖名单的当天，评审们要统一把手机交出来，“关”起来开会，投出最后的结果。除了总召集人其他评审们也是坐在台下等待开奖才知道谁是获奖人，他们只知道自己投了谁，却不知道谁有多少票。这样看来评审团机制是尽力做到了保密、公平。 　　然而，表面的公平之下也存在问题。参加过评审的台湾音乐人便提出：评审团成员并没有跟随主流音乐的发展而发展，依旧由很多早期的音乐制作人组成，这些制作人对于流行音乐的发展多变多少较为保守和不敏感，这样投出的奖项让很多音乐人不能信服。再者，专业的奖项并不是专业的评审在评，而是所有评审一起评出全部奖项，这不得不让人质疑评审的专业性。以权威落脚的金曲奖如今连最核心的评审团都遭到业界质疑，评出的奖项还能有多少含金量呢？ 奖项设计过于简单粗暴 　　各种类型的歌手一起入围争夺“最佳”是否合理，是金曲奖一直以来存在的争议，比如本届金曲奖，玩嘻哈音乐的蛋堡和周华健一起入围竞争“最佳男歌手”，虽然奖项最后让林俊杰获得，但是对两种截然不同的音乐风格的如此“包容”是否太过“一锅端”？很难想象评审团在面对这样两位风格迥异的歌手时，是凭什么标准投票的。 　　对于是否应该考虑增设更为细分的奖项，业内人士也各有看法。赞成者认为细分后更为合适、公正，反对者则认为不同类型的音乐人都应站在一起接受评审，这样