2014电影中的美术.docVIP

研究性课题主题：电影与美术的联系 班级：高一（6）班 指导老师：丁建立 组长：李垚镝 组员：田一、安昭、刘雨涵 No.1 前言 我们这一届，赶上了课改，所有“程序”几乎都更了新。各种各样的课外活动越来越多，真正做到了培养我们德智体美全面发展的目的。在高中紧张的学业的同时，课改丰富了我们的业余时间，这些丰富多彩的活动让我们真正感受到了生活的美好。 作为艺术生，我们的眼界更需要扩宽，所以更需要多参与这些活动，从中培养我们的审美、欣赏鉴赏能力。从而更好的发展我们的特长，在其领域做得更出色。 电影，作为我们日常娱乐的一种形式，大部分人都是只关注它的故事情节，往往很少有人关注它的画面效果和音乐配音，其实画面效果和音乐配音是电影组成的关键，而有些“藏起来”的情节，是通过画面效果和音乐配音所表达出来的。作为美术生，研究《电影与美术的联系》此课题，有利于增强我们对专业的认识、提高我们对美术的鉴赏。 No.2 结题报告 所谓电影画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一涵义，并能与上下镜头画面进行租界的有可视影象的一段胶片片段。影视艺术鉴赏是人类历史上最年轻、最富创造性的艺术。虽然电影诞生至今不过一百多年，但它带给人类的多重教益及艺术享受却超过了年逾千的古老艺术。“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。电影是随着人物的流动变换再造自然景观，虽观众坐在一定位置上，可银幕上再现却是多视角的，不但可远观也可近瞧，因此在创作构思上以及制作上与美术有很大的区别。影视艺术鉴赏过程，从总体上讲是鉴赏者观赏影视艺术作品时产生的感受、理解——审美认识和评判过程。影视鉴赏主体(观众)通过对影视作品鉴赏，实现了与创作主体(影视艺术家)之间的审美交流。影视艺术鉴赏的一般过程大体上可划分审美直觉感受——体验和理解——超越与升华三个阶段。在这三个阶段中，影视鉴赏者要调动审美感觉、知觉、注意、联想、想象、情感、理解、判断等心理因素，进而形成有机统一的、动态的审美心理机制。因而，影视艺术鉴赏的过程研究，其实质主要是探讨鉴赏者的审美心理活动的过程。电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影艺术: 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的诞生早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。 　　摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。 　　在1888-189