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转自一位名为林冉前辈的理论分析（仅作学习和收藏） 林冉心得（一）? ?关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。 关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。 ? 这样的对比下，光感才有可能产生。 ? 因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。 ? 绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或 ? 纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。?? 为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光， ? 也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得 ? 才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔 ? 出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。 ? 面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体 ? 真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能 ? 当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物 ? 为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这 ? 就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没 ? 法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品， ? 吞噬了一切内容，这就是真正的强光。 ? 所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。 ? 这里顺便要提到的是，最好不要