现代艺术流派对舞台美术的审美作用.docVIP

] 现代艺术流派对舞台美术的审美作用 引 言 二十世纪初，欧洲文化艺术经历着翻天覆地的变化，先后兴起了各种各样的艺术流派和学说，不论在文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑和戏剧等方面，它们都互相影响、互相渗透，逐渐形成为各自领域新的艺术风格和艺术观念，这也就是所谓的现代艺术时期。在这个时期，现代艺术开始形成了与过去三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为当前艺术的主流内容。 西方现代艺术分为两个大的发展阶段。第一个是“现代主义时期”的阶段，主要表现在对传统美术形式的突破——从具象绘画、自然主义、写实主义向非具象、非写实绘画发展，出现了印象派、立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”等新的类型；对传统艺术观念的突破——从叙述性艺术转向观念性艺术，出现了类似表现主义、未来主义、超现实主义、达达主义等以自我表现为中心的新派别。这个时期的发展过程大约从1870年代出现的后印象主义运动开始，到第二次世界大战结束时期美国的“抽象表现主义”运动结束，前后历经了半个多世纪。 从1960年开始到当前时期形成了现代艺术的第二个大的发展阶段，我们习惯称之为“当代艺术”时期，出现了许多带有强烈反叛性的表现，反对讨论高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量性生产的产品等等新的艺术形式，比如说波普艺术、观念艺术、大地艺术、人体艺术等。 今天看来这些现代艺术各流派不仅仅是单纯的艺术表现，而且是复杂的社会现象，它们的产生有一定的社会和政治背景，有哲学基础、科技发展等非常复杂的因素。在众多艺术表现形式中，有一种艺术形式从产生到现在一直焕发着奇特的艺术魅力并且不断发展，它就是伴随舞台表演应运而生的舞台美术。舞台美术作为造型艺术的一个特殊领域，是现代艺术发展过程中的奇葩，它自始至终都受到一系列主要美术流派及众多艺术家的影响，各个美术流派中大部分的造型艺术家都曾从事过舞台美术设计工作：从立体主义的毕加索、勃拉克；未来主义的巴拉；表现主义的蒙克、青骑士领袖康定斯基；风格主义的蒙德里安，到超现实主义的米罗、达利等；当代中国绘画大师叶浅予先生早年就为戏剧舞台设计了众多人物服装造型，并绘制了大量舞蹈人物作品；著名舞台美术家张正宇先生不但设计了数不胜数的戏剧舞台、动画片等作品，还是著名的工艺美术家，在中国画、书法、印石等方面也有极高造诣。在这一个接一个的艺术运动中，这些造型艺术大师们从创作观念及表现手法影响并引导着舞台美术蓬勃发展的潮流，他们精心探索的艺术风格、样式很快被同代舞台美术家们或是他们自己运用到舞台美术中去。他们试图在更广阔的文化艺术领域，在戏剧演出空间中直观地、活生生地将他们的思索、困惑以及他们所代表的不同时代的民族心态用舞台美术的形式表达出来，伴随着戏剧演出立体、多维、综合的气氛烘托，创造出比单纯的平面艺术更有延伸性，更有生命力的艺术作品。曹禺先生说“没有舞台美术，就没有戏剧。”这句话就是说在艺术中如果达到情景交融，自然也就产生了神韵，体现了气质；传神就是神形兼备。东晋顾恺之明确提出“以形写神”，唐张彦远在《历代名画记》中说明形似不等于神似，但神似却可以包含形似，他说：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”这里所说的“气韵”，也就是指神似。只有充分体现了意境和传神这两个重要因素的舞台美术作品，才是蕴涵了中国艺术精神的好的设计作品。 一场晚会的舞美设计在满足各种造型美的同时，更应从表象提升到一种形式思维，以达到从“有我之境”向“无我之境”的转化。伴随着几百年以至上千年的演出活动，传统的民族审美情趣要求自身与自然结合为一体，希望从自然中吮吸灵感或顿悟，以摆脱尘事的束缚，获取心灵上的升华、净化和解放，这其中独特的美学追求和艺术情趣，无疑是西方艺术审美效果望尘莫及的。中国传统戏曲艺术所创造的意境实为探究舞台艺术的生存之精髓，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，这就是“艺术境界”。艺术境界在于美，一切美的光辉都是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的，所以艺术家用心灵映射万象，代山川以言志。它所演变的升华、净化、超脱的意境之美直接影响到当今电视舞台美术的审美追求，使造型与意境达到高度完整的统一。这种审美意境的创造是一种提炼纯净后的美，这种艺术境界的博大和人生同样博大，它的深邃和人生同样深邃，并且呈现出它们各自充实的，内在的、自由的生命，艺术心灵将诞生，美感生命将诞生，审美意境就在于此。 中国的舞台美术设计早期阶段往往倾向于呈现舞台艺术民族性的装饰，多采用夸张化、虚拟化的表现方法，以寓意、象征的手法创造如