蚌埠风物调查报.docVIP

淮河之畔的一颗明珠 —— 关于蚌埠文化风物的调查报告 —— 关于蚌埠文化风物的调查报告 2004年末，蚌埠市一市三县总面积5952平方公里。东端至五河县浮山峡山口，西端到怀远县万福镇关圩村颜李庄，东西长135 公里；北端至固镇县大韩家西北的沱河中心线，南端到怀远县常坟镇新桥村新庄，南北宽86.5公里。市区总面积601.5平方公里， 其中，淮河以北面积240.66平方公里，淮河以南面积360.84平方公里， 建成区面积70平方公里。2006年人口352.4万（市区91.43万）（2008年市区人口突破百万），民族主要为汉族 。 蚌埠四季分明，气候湿润，处于秦岭——淮河天然气候分界线上。 民间艺术 泗州戏 1、简介 泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由拉魂腔发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。 2、历史溯源 泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以猎户腔和太平歌等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的拉魂腔泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。 泗州戏与流传于江苏省徐州一带的柳琴戏以及海州、鲁南的淮海戏是同属于一个剧种--拉魂腔的不同流派。柳琴戏和淮海戏属拉魂腔的北派，泗州戏是拉魂腔的南派。该剧起源于江苏海州，发展、成熟于泗州，故名。 据传，在清乾隆（1736--1795）年间，江苏省海州一带，有邱、葛、张三位老农爱好民间音乐，他们在劳动休息时，常编山歌企盼太平丰年，山歌有两种，一种称为太平调，一种成为猎户腔。后经收集整理，不断丰富，就编出了具有简单人物故事的小篇子进行演唱，由于唱腔优美，听者不思饮食，赶场听看，好像魂被拉去，故被誉为拉魂腔。后因连年灾荒，张姓在海州一带串门卖唱，发展为淮海戏；葛姓流浪于苏北、鲁南一带，发展为柳琴戏；而邱姓则在泗州一带传艺卖唱，由于是串门卖唱，民间又称拉魂腔为走股子，因为是 泗州的拉魂腔，所以又称泗州戏。 和所有的民间小戏一样，早期的泗州戏表演形式非常简单。最初是一个人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹。后来发展为有八、九个人合作的小戏班。有所谓七忙八不忙，九个人看戏房的说法早期的演出以柳叶琴、俗称土琵琶，外带梆子、小锣伴奏。以帮腔弥补音乐气氛的单调。直到上个世纪20年代才有固定班社的剧场演出。老艺人徐步俊、魏月华、马兰玉等人进入皖北交通枢纽城市蚌埠的演出，一般视为是泗州戏的正式进城。 抗日战争时期，根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳曾组织泗州戏艺人排练了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切联系抗日斗争现实的小剧目。这些经历使得泗州戏的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海举行的华东地区首届戏曲观摩演出大会上，泗州戏以《拾棉花》、《打干棒》、《拦马》和《结婚之前》四个剧目到会参演。其中，生活小戏《拾棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活情趣而备受欢迎。这一次的华东汇演，推出了泗州戏建国后第一代担纲演员李宝琴、霍桂霞、周凤云等。 1956年，在安徽省第一届戏曲观摩演出大会上，泗州戏又推出了现代戏《女社长》和整理改编的传统剧目《打孟良》、《井台会》、《闹菜园》等一批剧目。使泗州戏在安徽的戏曲舞台上大放光芒，成为众多安徽戏曲剧种中引人注目的剧种之一。进入新时期以来，泗州戏又再次焕发青春，排演了《摔猪盆》、《懒大嫂》、《拙大姐》、《花狗子离婚》、《八月桂》、《乡野情》等大量生活情趣浓厚或紧扣时代脉搏的精彩小戏，成为淮北平原上一支活跃的戏曲生力军。《老板娘》一剧表现下岗女工自谋职业是的种种心理障碍。从题材上说，是与现实生活紧密相连的。反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。 3、艺术特色 泗州戏的脚色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类，其表演在说唱基础上大量吸收民间的压花场、小车舞、旱船舞、花灯舞、跑驴等舞蹈表演形式，受戏曲程式规范的影响不大，带有明快活泼、质朴爽朗、刚劲泼辣的特点，充满浓郁的皖北乡土气息。 压花场是泗州戏表演艺术的根本，分单压和双 压两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。艺人从师学艺时，学唱腔从八句子开始，学表演从压花场开始。观众对压花场的要求非常严格。演员在表演时，必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。泗州戏能够叫出名字的身段和步法有数十种，如整鬓、拨鞋、提领、顿袖