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浅谈肌理对陶瓷雕塑的作用 　　摘 要：在陶瓷雕塑艺术中，肌理是一种非常重要的表现形式。如果创作者能够利用好肌理装饰来对陶瓷雕塑作品进行设计和创造的话，陶瓷雕塑作品将更加富有生命力，也能够将创作者的创作意图更加清晰地呈现出来。而反之，如果创作者不能很好地对陶瓷雕塑中的肌理进行处理，则会让整个作品的价值下降。认识好肌理对陶瓷雕塑的作用并且在雕塑过程当中使用正确的肌理运用方法，是提升陶瓷雕塑作品艺术性的重要手段。 　　关键词：肌理；陶瓷雕塑；作用；艺术价值；运用方法 　　1 肌理的产生与表现形式 　　1.1 肌理的产生 　　“肌理”一词最早是由法语翻译过来的，最早指的是织品的质地，以及木头、石头等物品上的纹理。而在视觉艺术中，肌理又有更新更广的含义，指的是不同的材质与处理手法组成的，质地与形式牢不可分的概念。而肌理之所以能够产生，一靠工具、二靠材料、三靠表现手法。 　　一靠工具，主要靠的是雕塑刀、压泥器、毛笔等几种工具，许多陶瓷雕塑作品的肌理都产生于毛笔。 　　二靠材料，主要靠的是陶瓷作品本身的材质加上瓷泥的调制。这个过程可以产生非常多变而又十分自然的肌理效果。许多时候，这样的肌理效果能够让整个作品的质感更好，更加有韵味。 　　三靠表现手法，随着陶瓷艺术的不断发展，当前有许多现代艺术家已经能够十分熟练地利用肌理的表现手法，将自己的陶瓷雕塑作品创作得更加具有审美价值。例如，陈丹华老师所创作的陶瓷雕塑作品《凳子》。在创作的时候，以大自然中真实生长的树木的肌理作为参考，将树木的自然肌理运用到《凳子》的创作中去，最终的成品看起来就像是木材制作成的凳子，但是实际上，这把凳子的材料不是木材，而是陶瓷。 　　实际上，从肌理的产生原因看，肌理分为两个部分，一个部分是大自然天然带有的自然肌理，是世间万物都有的特点。另一个部分是人为肌理，顾名思义是人为制造出来的肌理，最典型的代表就是许多陶瓷雕塑作品上用毛笔等工具刷出的纹理。 　　1.2 肌理的表现形式 　　肌理是非常重要的陶瓷雕塑表现手法，也是非常关键的表现形式。它作为一种视觉效果，很显然表现了创作者的艺术理念。肌理的表现形式是五花八门、多种多样的，使用什么样的肌理对陶瓷雕塑作品进行表现取决于创作者的创作偏好和作品本身想要传达的含义。不同的温度、来源和工具能够制作出不同形状、不同性质和不同感觉的人为肌理，而大自然中自然存在的自然肌理，更是有着数不胜数的模样。例如，法蓝瓷的《蝶舞系列》，其肌理十分光滑，有人评价这个系列的作品就像是美丽的蝴蝶正在扑扇着美丽的翅膀，在大片的水仙花丛中流连。 　　2 肌理对陶瓷雕塑的作用 　　2.1 增加陶瓷雕塑的立体感 　　与绘画相比，由于不能在陶瓷雕塑作品上利用明暗对比的创作手法进行处理，所以在对某些细节进行表达的时候，陶瓷雕塑作品显得更加局促。而在陶瓷雕塑中运用好肌理，则能够打破这种局限性，让陶瓷雕塑作品也能够具有空间感，同绘画作品一样能够将艺术形象塑造得更加立体。例如，周国桢老师的陶瓷雕塑作品《雪豹》，创作者使用细致的纹理处理在雕塑上留下了丰富的肌理线条，这些肌理让原本造型较为单调的陶瓷雕塑作品纵深感加强，更富有空间感，并且呈现出五光十色的外观，让人惊叹于艺术家创作手法的精妙。 　　2.2 凸显出陶瓷雕塑的主题 　　无论是任何一种表现形式的陶瓷雕塑作品，抑或是不同风格的艺术家创作出来的陶瓷雕塑作品，都具有其内在的艺术含义，这种艺术含义我们称之为一件陶瓷雕塑作品的主题，这个主题就是一件陶瓷雕塑作品之所以产生生命的根本，是作品的内在精神所在。而肌理就是将这种主题凸显出来的有效手段，通过对肌理的不同处理，不同艺术家创作的不同陶瓷雕塑作品呈现出不一样的主题，陶瓷雕塑的精神得以有效的凸显。 　　2.3 帮助艺术家传递出情感 　　有许多陶瓷雕塑作品的肌理并不是预先就设计得十分完备的，而是创作者在对陶瓷雕塑进行制作的时候，自然而然产生的痕迹，这些痕迹不仅仅是创作者创作过程的印记，更饱含着创作者对于这个作品所倾注的感情与为这个作品赋予的意义。著名陶瓷艺术家孟福伟老师的作品《生死时速》作为《2008.5.12》的第二部分，以四川大地震中抗震救灾中人们的团结努力、相互救援、众志成城的精神为主题，刻画了战士、志愿者以及当地群众等普通人的形象。在孟福伟老师对这件陶瓷雕塑作品进行构思的时候，他想要突出普通人身上的社会责任感，于是将目光对准了灾难发生之后，最普通的人的第一反应。这些普通的形象在灾难发生之后，不怕危险更不怕辛苦，争取每分每秒对自己的同胞进行救助。整个陶瓷雕塑作品处处散发着浓郁的人文情怀和舍己救人的大爱情怀，让人在欣赏这件陶瓷雕塑作品的时候不禁为之动容。 　　3 陶瓷肌理进入现代环境 　　一种艺术形式要想得到长远的发展，就必须结合时代的