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服装设计学 服装设计的表达方法 一、服装设计的表达方法 创作素材，可以从本民族与其他民族的文化艺术中来，从现实生活中的一切提取，而设计师如何运用、如何深入完成实际创意？如何使其转化为现代的、独具个性的、全新的设计作品呢？受到以下几方面因素的影响。 1、发挥抽象思维能力 设计的素材是具象的，设计作品也是实体，但是设计过程中的思维创意却是抽象的。 触发灵感的元素，不能直接套用，必须经过抽象的概括，转化为适应服装特征的元素。 著名设计师马克奎恩，在设计中就把设计元素一一转化成现代的设计语言完美地融入到新的设计中。 2、注重精神文化内涵 服饰文化包含了表象的延续与精神内涵的传承。而后者在设计中发挥着更重要的作用。 在维斯特伍德设计作品中，不仅感受到英国传统文化的影子，朋克风格的影响也清晰明了。许多人认为VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。 在英国“波普”文化的发展中，英国时装设计家玛利.宽特（Mary Quant）是60年代“波普”时装设计的代表人物。成功地延伸与传承了英国文化，将其运用到了服装上。如： 直接用制版印刷的方法 把照片形象移到服装上，可口可乐瓶无尽无休的排列 ，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 如果要用一个名词来形容60 年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”( Pop）了，这个词来自英语的大众化（popular) , 但是，当它与60 年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设计风格的是英国。 这里必须搞清楚的是“波普”和“大众化”两个词的含义区别。不少人认为“波普”源起大众化，因此，“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。 3、赋予时代性特征 服装设计观念的更新非常快，运用现代设计语言进行创作才能设计出具有时代特征的杰作。 约翰.加里亚诺曾经把东亚、北非、西欧，以及由古至今的许多民族作为创作题材重新演绎，运用自己的方式进行统筹综合，表现在创意设计中。 在Dior首席设计师约翰·加里亚诺的率领下,时装设计师们都纷纷开始“文化冒险”,北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味或印第安色彩,成了设计师手中的扑克牌。 4、借鉴具体手法 在众多的设计素材中的丰富的具体形象、材质肌理、配色关系、工艺手法等元素，服装设计师可以充分地接见、合理地运用。 来自日本的森英惠设计的高级女装造型结构简洁，工艺极为精致。自始至终都没放弃对本民族优秀传统的借鉴。 二、服装设计表达 服装设计效果图的造型特征 服装设计效果图的线描原则 服装设计效果图的设色原则（写意） 服装设计效果图的设色方法（工具） 款式平面图的表现方法 三、人体结构与服装的板形 东方与西方服装文化的两大体系——宽衣文化体系（平面化）与窄衣文化体系（立体化） 服装制板方法：平面裁减与立体裁减 服装板形的主要特征：通过各种省道来塑造人体复杂是曲线变化，把握服装与人体之间的空间关系。 服装制板与设计的关系，制板也可以成为设计中的创意点。 作业： 以口袋、褶裥、立体造型（动物、植物、建筑等）为装饰的服装，画出服装款式图各5个，上衣、裤子、裙子均可.