爱到极致是回归_梵高心中的人与土地.pptVIP

爱到极致是回归——梵高心中的人与土地 宓 轶 倩 文森特·梵高 有着一副清癯凹陷的面孔， 和面孔上像煤一样燃烧的眼睛。 长期的流浪，对狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱著作的阅读经历，从夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术中汲取到的灵感，都投射进他的精神世界，成为他孕育创作的深厚土壤。 他不满足于只是理性地 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的，使作品具有个性和独特的风格”（梵高语），具有自身难以淡褪的迷惑、冲动、激情和生命力。 梵高的主观见解和情感中蕴含着他整个精神世界的基本支柱：最为本质和纯粹的，是关于人与土地关系的感受。一方面，他保持了人和土地各自的独立，倾尽全力去描绘人和人生;另一方面，他又看到了人与土地是统一的整体。 在作品《吃土豆的人》中，梵高融入了他天真、深沉的人类之爱。画面上吃土豆的人的嘴和前额被夸大，右边的女人和左边的男人有着扁平的额头和突出的耳朵,另外两个在左边的人都大睁着眼睛。 “动物的眼睛,他们不时对周围产生缺乏智慧的惊奇,那是不可能阅读任何东西的眼睛,这样的眼睛决不会背叛。”（梵高语） 这种被强调的自然野性具备感人肺腑的质朴力量，显现出梵高对人作为“动物”本质的理解，对生活本身难以言说的迷恋。 当代诗人顾城也曾说过，“在这宽大明亮的世界上，人们围绕着自己像围绕着一匹匹马。”这是远离庸庸人群的人才会有的清醒感受，也是终不忍绝尘而去的人才具备的广阔悲悯。 在梵高单纯的眼里,滞讷、朴实是农民的特征。这种表情也出现在凡·高的单人农民肖像和安特卫普时期的肖像画中。通过《播种者》、《散发的女人头像》、《蓝衣女人》等作品，梵高诚实地描绘了辛勤、穷苦、卑微的劳工阶层，他对他们的感情不是俯瞰式的同情，也不是旁观式的冷静，而是挚爱， “我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地……老老实实地挣得他们的食物。我要告诉人们一个与文明人截然不同的生活方式。 看上去像野兽的男人和女人,黑色,土褐色的,被太阳晒焦的,倔强地在土地上劳动,他们用音调和声音说话,抬脚的时候他们露出人类的脸,他们是真正的人。晚上他们回到他们的窝棚里啃黑面包,喝水；他们的劳动使得别人可以省去播种的辛劳,为了生活,他们努力地收割。 和米勒的《持锄的人》形成对比,梵高的《吃土豆的人》尝试着描绘农民在家里所得到的片刻休息,他们的卑微,他们的自然,是梵高努力描绘真正在画农民的关键。 作品《播种者》则传达了梵高对人与土地关系的另一层理解。在这里梵高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景，呈现出后退延伸的效果；农夫的姿态和位置与地面上的土沟形成上下动势的平衡；树与人物突出地画在前面，太阳画成饱满的大圆盘，淡紫色的地面上有人在行走，似要抵达生命的伟大终点。 这幅画对色彩的象征性用法，对主题浑然一体的表达，恰到好处地显示出画家对生命本质深刻的感受力。来自太阳的力量向下汩汩地注入到麦田、土地、村庄和人，来自土地的力量又缓缓向上升腾，流入每一粒麦穗和人的每一个生命片段。 人只是土地的一部分，万事万物的一个小分点，人所经历的一切悲欢，一切肉体和情感的体验，都不过是生命意志的自我表达。而生，来自土地，接受太阳的光泽，作着无声的、永恒的歌唱。因此，回归，是通向人类共同家园唯一的朝圣路。 美国作家欧文·斯通在其著作《渴望生活·梵高传》中这样阐释梵高的感受，“他们（人与土地）实际上就是两种泥巴，互相融合，互相依存，他们是同一内容的两种形式，原本是不可分的。” 这句话朴实得透彻，也是对梵高作品最妥帖的诠释。 这一体会其实在梵高很多作品中都可一窥而知。无论是《阿尔的吊桥》中一圈圈荡漾开去的蓝色波纹，充满尘世味的洗衣女人；《收获景象》中一望无际的麦地，细小走动的人群和牛马，还是《红色葡萄园》中即将胀裂的果实，《暴风下的景色》中饱满的、倒伏的大片金黄，都是梵高势不可挡的激情之隐语。 梵高怀着深沉的热爱，有时爆发出威力巨大的光和热的浪，有时又借溪流般的细腻笔触向人和土地献上一首首爱情诗。这个世界只不过是副尚未完成的习作，梵高为她添上了深情的一笔…… 罗素认为一切伟大的生活皆由无趣的片段组成。叔本华认为痛苦是一种常识，将痛苦视为人生永恒的主题。梵高则实实在在地告诉了我们：伟大的来源，一是对爱的渴求，一是对土地的呼唤。因为他让我们知道：艺术即生活。 让我们听听法国十九世纪现代派诗人波德莱尔是如何概括梵高的一生： 他