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丰子恺,家庭教育观 篇一：丰子恺漫画赏析 风随意写出的画——丰子恺漫画欣赏 丰子恺说：漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸。 琐事中找到感觉 丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归 来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期，因为他 读的书、看的画多了，觉得师自然的忠实 写画法与他幼年时印《芥子园画谱》一样 都是依样画葫芦，便产生了一种我想看看书 再画，但是越看越不会画了，正是在这段苦 闷时期，一种新的画风在他的思绪中形成了。 可以说，丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖 掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候， 由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看那垂 头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态。回家后用毛笔把他画了出来，把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣，于是不断地把一些琐事一一描出。他认为初作的画，那是由景而发，有不吐不快的感觉，还把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。丰子恺没有想到要把画发表。有一次，这些画被夏尊丐发现了，他连声赞赏：好！再画！再画！丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。他画了之后，让朋友传观。 郑振铎慧眼识画 丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新 月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的 文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现， 郑便(转 载 于:wWW.xlTkWJ.Com 小 龙文 档 网:丰子恺,家庭教育观)四处打听丰子恺的下落，向他索画，并 把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的 《文学周刊》上，并冠以漫画之名。1925 年，郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分 用文学周刊的名义结集出版，仍以《子恺漫 画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的 热情支持，纷纷为之作序写跋。1926年，《子 恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次 再版。从这以后到1935年，丰子恺相继出 版了《子恺画集》（1927开明版本）、《学 生漫画》（1932年儿童版）、《云霞》（1935 年天马版）、《人间相》（1935年开明版）、 《都会之音》（1935年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发，再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响， 从而形成了自 己独特的风格。在西洋画派中，19世纪的著名画家米勒也给丰子恺的创造以直接影响。 多以毛笔绘成 子恺漫画除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。丰子恺对中国绘画中的线，有深邃的见解，子恺漫画多系单线白描，即所谓无凹凸的重线的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。 子恺漫画无疑最忠实、最生动地实 践了丰子恺关于线的理论。试看《指冷 玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》 等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒 着事物的形象，又最痛快最自由地造出梦 幻的世界。那优美的荇菜般题款乃至 TK’的署名和缘缘堂画笺的边款，无 不成为画家营造出的梦幻的世界的组成 要素，即便那歪斜的边框，也透出神妙的鲜 活的艺术气息，虽是画幅内容的界定，却又 并未障碍读者的审美空间。 诗情画意画中寻 丰子恺漫画创作分为四个时期：第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。 初期古诗句时代的画，朱自清称之为诗词句图，这样的作品如《帘卷西风，人比黄花瘦》、《翠拂行人首》、《人散后，一钩新月天如水》、《几人相忆在江楼》、《野渡无人舟自横》。 丰子恺的漫画里，柳树和燕子出现的频率很 多，而调皮的柳条和轻盈的燕子也最能撩人思绪。 俞平伯送给丰子恺丰柳燕的号，这也是画家充满 希望和憧憬的内心写照。《燕归人未归》这幅漫画 中头发凌乱，身材有点儿丰满的妇人，手扶栏杆， 眺望远方，婀娜的柳丝是寂寞的，空中滑过的燕子 也叫唤着回巢栖息，寥寥数笔中却表现了无穷韵 味。一个思妇的形象鲜活地跃入眼帘。 《人散后，一钩新月天如水》这幅画于1924 年发 表后，立刻引起了郑振铎极大的兴趣。他说：虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感。 《野渡无人舟自横》据说，曾经有人以钱起这句野渡无人舟自横的诗句征求画稿，结果，某人以舟子镕卧船艄吹笛一图获胜，理由是真正体现了无人的境界。但丰子恺却是从自然有情化的角度来演绎这诗句的。他认为，自然有情化，是艺术上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有