“外师造化，中得心源”.docVIP

“外师造化，中得心源” 　　摘 要：当今社会是一个多元化的社会，各个领域都在走向高层次。传统与当代的激烈碰撞，中西方绘画的巧妙融合，加之时代精神与对于审美的思考，从而形成了画坛百花争鸣的局面，这便是在艺术领域上向着多元化和个性化发展的体现。“艺术源于生活高于生活”这是所有艺术的共同特性，追求意境与气韵的把握，贯穿在水彩画与中国画当中。这更是人们不断追求思想上升华的体现。这种写意，写神，写情，写韵的交织，终将在新时期的绘画领域上发出耀眼光彩。 　　关键词：水彩画；中国画；线；意境；感悟；多元 　　一.简述水彩画与中国画各自的特点与其形式上的共性 　　中国画作为一种“中国彩墨画”已有十分悠久的历史。在题材上有人物画，山水画，花鸟画之分，在表现形式上又有工笔与写意。中国画的精髓主要要求写神为主，从而具备形神兼备，通过畅快的笔墨创造出传神的艺术形象。从晋唐开始，无数杰出画家创造了许多传世佳作。水彩画和中国画产生的地域不同，绘画的基本理念自然也会有所差异。水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一。在没有语言和文字以前，我们的祖先就在用水彩画的形式描绘着自己的生活与情感。水彩画起源于西方，但是水彩画真正发展成独立的画种还不得不归功于英国水彩画家们的努力。从最早时期的水彩“地形画”而走到今这种摆脱了传统绘画束缚模式，内容与题材不断深化与扩展，使当今水彩画走向了一个具有时代感和多元化的艺术样式。二者最根本的差异在于西方的绘画基本上以表现客观事物为主，绘画基本功扎实，强调写实。而中国画注重神韵和意境的表达，但它们之间也有异曲同工之妙，使中西方绘画进一步融合，推动了艺术领域的大发展。两者虽说在画具还是造型手段上，都有着各自不同的特点，但仍存在着共性。其中水色的运用是二者的结合点，用水作画能带给人意想不到的效果，浓、淡、干、湿是国画中的运用技法，枯、焦、湿也是水彩画的水性语言。两种绘画都是在运用水这种媒介来表达画面的酣畅淋漓；都是运用水与色结合而达到浑然天成的美感。其次，在中国画中，线的运用最为突出，中国画是以线为形式语言的表现，这是其造型规律。中国画是以线存在的，通过线来描绘出轮廓，质感，空间或者体积。在写意中，用线表达出了作者描绘景象的活泼与激情，而工笔画中的用线细致工整，这种先勾线后设色的方法与水彩画中的一种表现方法也十分接近。水彩画中的线条注重的不仅是轮廓的本身，而是在光的意念中来进行线的表现。水彩画中的这种线条将光影融入了其中，把光影中原本比较宽的背光面有意进行压缩，变成线的形式，成为水彩画里表现的依据，这里的线是由影演变过来的。然而，水彩画中的用线也借鉴了中国画的用线传统，讲究线条的流畅和优美，注重塑造物体。所以水彩画也同样能带有中国画上用线的那种绘画意味，两者能更好的借鉴与应用，在这种以水为媒介的画种上形成中西结合的典范。 　　二.水彩画与中国画形式语言探索中所体现出的“中得心源” 　　“外事造化，中得心源”是唐朝的画家张璪提出的，它的意思是要师从自然，但更要从自然中结合自己内心的感悟创造出更好的作品。要达到这种源于生活而高于生活的艺术领域，就必须要重视意境与气韵的营造。而中国画这种“中得心源”的独特形式语言特点也正是在于对意境的处理。中国画自古讲究以情感人，注重写“神”而非写“形”。画家在创作中把创作思想与个人情感融入画中，借题抒发自己的情感，甚至是内心世界，从而构筑成完美的艺术境界。而与水彩画区别在于，尽管中国画是通过墨色产生层次与质感它不同于水彩画的是水彩画更注重的是色彩关系，在关注光源色和环境色这个问题上，中国画更强调固有色的表现与构成。水彩画这种追求色彩丰富，光影变化规律，装饰形式感，深入的塑造等等这些因素，在中国画中的体现便不是那么明晰了。 　　但尽管有着这样的千差万别，水彩画在表现“气韵”“神韵”这些方面仍然像中国画那样讲究着“空灵”与“意境”，用“意”来打动观者，以其奔放的用笔与淋漓的水色，达到一种情、景、意、趣交融的艺术境界。这与中国画中“超以象外”的表现方法不谋而合。水彩画只有“透”才会有“韵”；中国画只有“韵”才会有“意”，两种绘画都始终保持着畅快空灵的形式语言特点，达到了画中有诗这一艺术境界。这种神韵，气势与情趣的表达体现了画家们用心探索，追求艺术语境的特色，体现出了对于艺术的理想和情怀，这是人生观的升华，理想与气质的升华，更重要的是对实境的升华。任何一幅优秀的作品，都会用这种高雅而内在的艺术格调来吸引读者，它体现的不仅使一种“艺术魅力”，而更重要的是体现了一种深层的“文化内涵”。这体现出一种“如画”（Picturesque）的观念。这是由视觉所见到情感表达的过程，更是由理性向感性的转变。英国水彩画家透纳所关心的是对自然界力量的升华和感悟，而非像古典的秩序性与规律性的表达。这种“如画”的意识更适