浅谈山水画的继承与创新——金士焯.docVIP

浅谈山水画的继承与创新 金士焯 关键词：章法.造境.透视.三远法.画论.美术史 内容摘要:首先，继承与创新，这是中国画创作规律中一个不老的课题，也是中国绘画发展史上经常碰到而且又反复争论的一个课题，是当今画坛每个人都无法逃避必须直面的问题。历朝历代的画家、风格、师承、流派、画论、画评，都脱离不开继承和创新这个范畴。其次，继承与创新是一个问题的两个方面，有继承才谈的上创新，论创新必然涉及继承传统。李可染先生说：“用最大的功力打进去，用最大的功力打出来”。说的就是继承与创新。一千多年前，范宽说过：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。”更是对继承与创新做的最绝妙的注解、阐释。 再次，继承与创新，是一个巨大的历史课题，妄图把它完完全全的解释清楚是不可想像的。本文通过从自己在多年的临摹，写生，创作过程中遇到的实际问题入手，试图阐明在山水画学习过程中，继承与创新的重要性及其独特性。 中国画,尤其是中国山水画的创新，有从西方进行置换借鉴的可能吗？表面上看是有的! 比如说：“打轮廓，打形”。也的确能让初学者简单明了的掌握西画的基本艺术规律，比如说：“透视”。像我们这麽大年龄的很多人在学习绘画的时候，一上手学的就是：怎样画几何形体？什么是“透视”？之后的瓶瓶罐罐，石膏头像，一直到人体组合，也总离不了“透视”，而且