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动画剧本创作 课程介绍 （一）课程目标 掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。 （二）主要内容 1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧； 2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本； 3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本（脚本和分镜头剧本）。 （三）课程结构 核心内容： 角色塑造 情节设计 剧作结构 动画语言 剧本写作 非核心内容： 动画特性和动画功能 动画企划 动画思维 动画题材 动画主题 动画改编 动画特性和动画功能 （一）动画的概念 狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。 动画与动画片两个概念存在一定的区别。 从动画产生与发展的历史来看，动画是美术与电影发展到一定阶段，吸收文学、音乐等姐妹艺术的养分而孕育出的艺术奇葩。 广义的动画片的概念非常广泛，既是一种娱乐消费品，又是传播知识、普及文化、提供社会服务的工具。比如动画广告、外语教学动画片等等。这些动画片突破了单纯艺术表现和艺术审美的范畴，大幅度向实用性角度倾斜。 动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 人类创造的所有美术表达形式——洞窟岩画、壁画、雕刻、水墨画、水彩画、立体主义绘画、印象派绘画、后现代主义绘画等等——几乎都能为动画所用。这是由动画与美术之间千丝万缕的血脉传承关系决定的，由此也奠定了动画造型多样性的厚实基础。 俄罗斯动画大师佩特洛夫创作的《老人与海》，是在玻璃上用手指和画笔一帧一帧画出来的，具有非常独特的玻璃油画风格。在这部长达22分钟的动画中，几乎每一帧画面都可以独立成为一幅精美的油画。佩特洛夫描绘了海天融合的壮阔气概，层次分明的色彩和厚重的油墨渲染，令人感受到天地的苍茫和老人的孤独。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 （2）画面运动性 运动性是动画区别于传统美术的标志性特征。 动画制作利用人类“视觉暂留”的生理现象，运用“逐格处理”的工艺技术，在电影拷贝前一格画面影像未消失的瞬间映出下一格画面，将一组组画面连续不断地播映下去，就会产生神奇的运动效果。 2、电影特性 是传统电影的四大片种之一（另三个片种是故事片动画电影、新闻纪录片和科教片），动画片具备电影的若干特性，也与“真人电影”有不少区别。 （1）影像表意 影像信息绝大部分以感性方式，直接通过视觉器官作用于受众的意识或潜意识。诞生于现代文明社会的意所传达的观念。电影传媒，自觉利用人类视觉认知心理，让观众在视觉娱乐过程中，潜移默化地接收影像表意。 “编剧必须经常记住这一事实，即他所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。编剧必须知道如何寻找可以通过视觉形象表现出来的素材。” ——普多夫金 《论电影的编剧、导演和演员》 在动画创作中，影像表意一方面要适应大众日常生活养成的对现有视觉符号的认同，另一方面又不能拘泥于“真人电影”的写实形态，编剧要敢于发挥“匪夷所思”的艺术夸张，创造唯动画独有的卡通世界。 “为动画电影编写剧本，要求从不可能的事物中去发现乃至创造出‘可能’来。最好尽快忘掉亚里士多德的那些戏剧法则和高级虚构戏剧的公式。动画不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，它无需模仿生活而只需解释生活。换句话说，‘画’一部可以用真人来拍摄的影片是愚蠢的……观众看动画片，首先期待的是看到与日常生活不同的东西，期待看见一个虚构的、想象中的世界。” ——南斯拉夫动画大师伏科蒂克《动画电影剧作》（1976） （2）蒙太奇 蒙太奇是法文montage的音译，本是一个建筑学上的术语，原意是装配、构成，引申用在电影艺术理就是剪辑与组接。 蒙太奇将一系列在不同地点、不同距离和角度拍摄的镜头，根据编导意图连接起来叙述情节、刻画人物。电影蒙太奇并不神秘，实际上是模拟了人们在日常生活中随注意力转移，由此及彼依次观察、接触外界视像的心理过程。 苏联“蒙太奇学派”大师爱森斯坦为蒙太奇下过一个经典定义：“将两个对列镜头组接在一起时，其效果不是两数之和，而是两数之积。 中国导演郑君里有句名言：“蒙太奇诞生于编剧构思，定稿于剪辑台。”动画电影的创造性在剧作阶段表现得尤为突出，动画 编剧为未来的电影设计蓝图，剧作的字里行间都包含着蒙太奇因素，正是编剧第一个将蒙太奇具象化了。 《鹿铃》片段赏析 小鹿在一片野花丛中挑选最大最美的花朵，咬下衔在嘴里，转身离开。 小姑娘正坐在小溪边做花环，小鹿衔着花向小姑娘奔去。 小鹿将花交给小