中国工笔花鸟画教学讲义.docVIP

《中国工笔花鸟画》教学讲义 内 容 (一)基本理论知识 1、 中国工笔花鸟画发展概况 2、 白描临摹的临本选择及勾线； 3、 工笔重彩的审美特色及设色技法。 (二) 古代工笔花鸟画线描临摹 1、 中国画的线条； 2、 白描临摹 (三) 工笔花鸟重彩画的临摹 1、 作底色、笔法上三矾九染 2、 设色技法 (四) 工笔花鸟画的写生 1、其作用意义 2、表现题材及技巧 主要参考书目： 1、顾震岩主编 中国历代名家技法丛书——工笔花鸟卷 2、王伯敏、任道斌主编 《画 学 集 成》 六朝——元 河北美术出版社 3、《宋人小品临摹技法》一、二、三、四 上海人民美术出版社 4、《历代经典中国画临习丛书》 ——工笔重彩花卉 上海人民美术出版社 5、《历代经典中国画临习丛书》 ——工笔重彩翎毛 上海人民美术出版社 6、中国画 高等教育出版社 工笔花鸟画简介 教学目标：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。 教学要求：要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识。 重点难点：工笔花鸟画的艺术特点、风格规律、美学思想。 教学过程：⑴概述 ⑵唐、五代、两宋的工笔花鸟画 ⑶元、明、清的工笔花鸟画 ⑷近、现代及当代的工笔花鸟画 1．1 概 述 中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。研究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。 工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布 景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。 与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。 工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。 1．2 唐、五代、两宋的工笔花鸟画 唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。 唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。 五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西蜀、南唐…—带创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳，工笔花鸟画得到十·足的发展并渐而开始走向成熟，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大风格流派，二人风格L-都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法上以勾勒染色法表现，而徐熙重墨骨，创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。当时人有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。徐、黄两家的画在后代逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派 ——写意和工笔，在不同的时期，都得到了很大的发展。 两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。北宋时扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工：笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生，即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一时期文人画也逐步形成，并涌现出—大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法卜看，也属偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜。 南宋迁