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浅谈舞台空间布局的构成因素 　　在戏剧没有作为一种艺术形式正式登场之前，都作为一种礼仪出现，它们是宗教性或娱乐性的，抑或是二者兼容的。中国的戏剧源自于歌舞，人们常称歌舞演出的地方为“歌台舞榭”，随着戏剧文化的快速发展，中国出现了最具特色的戏剧形式——戏曲。戏曲舞台大致可分为三部分：即舞台台面，台前观众，台后戏房。作为戏剧演出的场所，空间的作用史无前例的发挥出来，在舞台上，我们可以把人类历史事件重演，可以冲破时间的束缚；作为演出的场所，台面与观众席相互作用和影响，演员与观众进行情感交流，这一独特的空间融合了物理与心理空间的各种要素，因此总体上可把舞台空间布局的构成因素分为物理因素和心理因素。 　　一、舞台空间布局的物理构成因素 　　（一）布景 　　布景可分为平面布景和立体布景。 　　“从形体的知觉角度来说，立体和空间形态是建立在平面基础之上的，立体和空间形态都在平面视觉上有投影。”①这里所说的平面布景并不是真正意义上的只在二维空间内制景，而是以平面的形式表现空间，平面布景多用于表现意向性的空间，中国和日本的传统舞台大多采用平面布景，如背景、门帘、帐幕等。 　　立体布景是在平面布景的基础上发展起来的，舞台空间结构的形式因戏剧的样式和体裁而变化，形成新的观演关系。立体布景在西方戏剧中发展的较早，应用也比较广泛，例如：西方17世纪镜框式舞台就已初步形成，产生了侧幕布景、机关布景和透视布景，于是就有了三面墙布景的尝试，这在舞台空间布局上是一种革命性的尝试，是戏剧史上的重要转折点，拓宽了舞台空间设计的发展道路。 　　（二）道具 　　“道具的形象特征，与戏剧戏曲艺术的整体风格也是一致的，它作为点缀环境、烘托气氛的手段，也作为演员在台上表演的工具，和演员紧密配合。而它的形象、色彩、尺寸所选择的标准，都是以舞台适用为原则，并且都进行了概括、提炼、美化、夸张或加工。”②道具相对于布景而言具有体积小、灵活度强、形式多样化等特点。道具在戏曲演出中抽象性更强一些，如：戏曲表演中马鞭代表了马，门帐代表屋子，道具在舞台空间布局中起到了重要的作用。 　　（三）灯光 　　灯光在舞台中的作用是复杂的。灯光可以营造出空间。舞台灯光强调的是有选择的可见性，就是利用灯光的变化控制观众的视线，可以推近或拉远空间，就好像影视剧里一样呈现全景、中景和近景，把观众的视线凝固在一个特定的空间内。“光和色就有如一对兄弟，色利用光作媒介，光利用色作手段，在舞台上打造可视的艺术氛围。”③色彩本身具有影响人类感情的性质，如蓝色表示忧郁；红色表示热情；黄色表示权力等。 　　（四）演员 　　舞台美术已经渐渐发展为一种独立的艺术形式，我们可以依靠舞美、灯光、音响等手段传达出某种情绪和意义，但最根本的是演员们的精彩演出。与演员相关联的物理因素还有很多，包括服装、化妆、造型等元素，演员作为自由个体而存在，他们有组织的在舞台上表演，与周围的环境有机的结合在一起，他们合理的利用舞台上的每一寸空间，并完美地融入其中，成为舞台空间布局中不可缺少的构成因素。 　　二、舞台空间布局的心理构成因素 　　人类自从有文明开始，就已经将抽象因素运用到生活的各个方面，在人们还没有意识到什么是艺术之前，已经有了抽象意识，而随着人类文明的不断进步，抽象性因素已经不再作为无意识的形态存在于艺术创作中，人们已经开始自觉的追求“抽象冲动”。④舞台艺术中不乏抽象性因素，无数的抽象因素给人的心理带来极大的冲击，这也可称之为心理因素，在舞台空间中视觉、听觉、触觉等成为重要的心理构成因素。 　　（一）视觉因素 　　在帷幕开启的瞬间，观众开始了一次奇妙的旅行，心灵走在亦真亦幻的道路上。他们在这种体验中感受到的强度，远远超过生活现实的客观主动性而心驰神往。在空间的构造上，往往将视为符号的元素加以分解后以新的规律重新组合，以产生新的空间与造型的意义和美感。 　　（二）听觉因素 　　提到听觉，自然让人联想到音乐。在戏剧艺术中，音乐就好比三国故事中“万事俱备，只欠东风”中的“东风”，是事物发展催化剂。音乐的手段同样是抽象的，它作用于人们的心理是通过观众的联想来实现的，它对于揭示剧作的内涵，渲染情绪，刻画人物心理，创造环境，对于加强戏剧节奏都起到了加强催化的作用。可以营造人们任意想象的独特空间。 　　（三）触觉因素 　　触觉因素一般存在于演员与观众之间，通过演员与观众的感官接触与交流而形成了一种特殊的触觉空间。除此之外，演员和观众与布景、道具、灯光、音乐这些包括具象或抽象性的事物接触也激发了人们情感的交流。现代舞台艺术中，我们所追求的触觉因素越来越多，最好的舞台就是没有舞台，舞台美术设计者们尽量缩短舞台与观众席也就是演员与观众的距离，让观众有越来越多的参与感。 　　结语 　　舞台的空间布局是一门