水彩画技法讲义.pptVIP

水色交融 酣畅淋漓 ——水彩画 一、水彩画有什么特点？ 透明轻快、流畅滋润、水色交融， 可以趁水色未干时，画出迷蒙飘渺的感觉； 也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。 画面效果变化万千，抒情优美。 二、水彩画与传统绘画有什么联系与区别 相似之处：水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介调和颜色绘制在纸本上的图画，在绘画的工具、材料和表现技巧上，他们之间有许多相似相通之处。 不同之处：在文化背景、观察与创作思维方式、审美观念诸多方面水彩画与中国传统绘画确是两个完全不同的概念。 水彩画不同于中国传统绘画，它属于西方绘画体系，始于欧洲的文艺复兴时期，并完善成熟与18世纪的英国，被誉为英国的“国画”。 三、如何画水彩画 初步的了解到了水彩画的发源。那么大家肯定会问那么这些美轮美奂的水彩画是怎么画出来的呢？ 接下来，我们来具体讲一下水彩画的绘画步骤 1、 画水彩画的工具和材料 a、 水彩画笔：常用的水彩画笔有两种： 一种是圆头型笔 另一种是方头型笔 蜡笔：利用蜡与水的不相容性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动、斑驳的线条和色块，还可以避免铺大块色时感到拘谨。 画面上出现如雪花般的肌理效果，这样的效果可是用画笔没有办法表现出来的。 (4）用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑驳的肌理效果。 《上上下下》（水彩）张亚平 (二）材料肌理 (1）盐：在水中加盐（矾），产生各种不同的肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐，干后则产生雪花的效果。 《林间》（水彩）乌斯玛 (2）喷雾：用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。 《花果》（水彩）杜筱玉 (3）搓揉：即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用，能产生特有的斑驳的肌理。 《纸婚》（水彩）李云 (4）湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。 《汲水的女孩》（水彩）傅启中 (5）底纹：即利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。 《巢》（水彩）那玉成 * * 阿洛土西 水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，15世纪德国画家丢勒是欧洲第一个作水彩画的画家。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉于世界。在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。透纳是18世纪英国水彩画的重要人物。我国于清末在两江师范学堂设水彩画课，培养了我国第一批水彩画家。 从材质上看： 羊毫笔毛质柔软、蓄水性好。适宜于大面积的渲染设色 狼毫笔毛质较硬，富有弹性，多用于形体、细节的刻画， 貂毛笔软硬适中，只是价格不菲。 当然，也有很大一部分的水彩画家会选择使用我们中国画的画笔来作画，也有很好的效果。 b、 水彩画纸： 水彩画纸首先要求纸质洁白、均匀 其次要求有一定的厚度和吸水性。 国产的水彩画中，河北保定和浙江温州缠的水彩画纸都是很不错的选择。 C、水彩画颜色 水彩画的独特性质---水加颜料的应用，使水彩画有一种其他绘画不易表现的技巧，即渲染技法，尤其在风景画中更是淋漓尽致。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空间、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 （一）干画法 干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。 (1）叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。 《黎家印象》（水彩）汪晓曙 (2）留白法：留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。 《自行车之梦》（水彩）蒋智南 (3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水