历史必修三第八课.pptVIP

* * 人面鱼纹盆是瓮棺的盖子。古代以瓮、罐一类陶器作葬具的墓葬形式。多见于史前时代（中国流行于新石器时代直到汉代）。常用来埋葬幼儿和少年。 三国时期文学名家曹植(曹子建)的浪漫主义名篇《洛神赋》。《洛神赋》原名《感鄄赋》，一般认为是因曹植被封鄄城所作；亦作《感甄赋》，甄通鄄，但也有人认为其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。由于此赋的影响，加上人们感动于曹植与甄氏的恋爱悲剧，故老相传，就把甄后认定成洛神了。 吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。吴道子在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。 八大山人（1626～1705年），俗家姓朱，名耷，江西南昌人。他是明太祖朱元璋第16子宁王朱权的第9代后裔。 参考：在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置。如众所周知的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，到现代主义诸大家（如毕加索、梵·高等人）的作品。这种以人物为核心的传统，就是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现。而西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，则是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现。反观中国的传统绘画，也是恪守着中国的文化传统。在这些浩如烟海的画作中，必须承认人物完全处于从属的地位。在宋朝范宽的《溪山行旅图》等作品中，经常可以看到在一幅高度在2米左右的山水画中，若有可怜的人物，几乎让人找不到，与《蒙娜丽莎》的人物占据了画面的五分之四，恰好相映成趣。道理说来很简单：崇尚自然秩序的道家传统的确认为人在自然界中就是那么一点点大，正像苏轼说的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。而明清小品画更是花鸟虫鱼，几乎没有人的位置；自然本位主义实在是中国绘画的一大传统。 中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。中国审美的本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然得人的美感及生活体验的功用。 仅供教师参考： （1）“野渡无人舟自横”，应考的人，有的画空船靠岸，有的画野鹭伫立在船头，有的画乌鸦停在船篷上，表示船上无人。然而这只是图解式的，缺少含蓄没有诗意。有一幅着意很妙，小舟自横，一个船夫盘着双腿，坐在船尾，原来无人过渡，他一人笃悠悠，闲情自在，独吹横笛，似闻笛音清亮，很有诗请画意。这幅画便中选为第一名。 （2）“踏花归去马蹄香”，有的人自作聪明画了一匹马踏着花丛飞奔而去，但是一和睛狼藉，美丽的花朵都被踏碎了，这还成画吗？只有一位画得很别。他的画卷上根本没画花瓣。他画的是：夕阳西下之时，一位英俊少年骑在一匹骏马上。马在奔腾着，马蹄高高扬起，一些蝴蝶紧紧地追逐着，在马蹄的周围飞舞，使人产生联想，把一个“香”字点了出来，当然这幅好。 （3）“竹琐桥边卖酒家”， 很多人仔细描绘了酒家的建筑物，惟有画师李唐突出表现了竹丛之外的酒旗。宋徽宗很是赏识，认为此画以酒旗代表酒家，深得诗中“琐”字之意，遂提拔了李唐。 （4）“乱山藏古寺”，有的山中加一庙，有的山中一塔，都未中选。唯一人参得“藏”的玄机，画一条蜿蜒的小径，自层层深远的峰峦间逶迤而下，尽于水边，余墨勾一小僧正躬身取水，何等巧妙。 （5）“蝴蝶梦中家万里”，这句描写梦境的诗是很难形象化地表现出来的，只好借题发挥。有人画苏武牧羊，表现汉代的使节流浪在异国的冰天雪地中，正在打瞌睡，睡眠中作梦必然是想着千万里远的故国和家乡。这似乎是推理性的，主要是画的意境来使人产生联想。 课标要求：概述绘画起源、演变的过程， 了解中国画的基本特征和发展脉络 第8课 新石器时代到汉代—质朴与浪漫  【本课结构】 民间风情（世俗画） 中国古代绘画艺术的特点 起源： 发展： 繁荣： 小结： 魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子 宋代到明清——文人意趣（文人画） 起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫 岩画是一种以图形代替文字的文献宝库，故而被誉为“历史的语言” 。它以质朴的手法，刻画出先民自身居住、狩猎、畜牧、