通过上与下的对接挑战电影艺术极限——评电影《冰山下的来客》.docVIP

通过“上”与“下”的对接 挑战电影艺术极限 ——评电影《冰山下的来客》 作者：张娴婷 可以说，通过《冰山上的来客》和《冰山下的来客》这“上”与“下”交错对接的电影蒙太奇艺术实现影片对“祖国统一、民族团结、忠诚戍边、富民强疆”等诸多崇高精神传承的表达意愿，在《冰山下的来客》这部影片中得到了淋漓尽致的发挥。 作为我国第一部弘扬现代援疆精神的主题电影，影片片名最初即以“上”与“下”之间形成的落差让观众最初就在一种错觉的引导下展开联想——该片不会是对那部始拍于上世纪六十年代的《冰山上的来客》的高仿吧？ 由片名造成的悬疑，从一开始就紧紧抓住了观众对影片内容的好奇心，通过挑战人们惯性思维的方式吸引观众眼球，是制片方为实现“上”与“下”的对接特意设置的第一个心理陷阱。 紧接着，影片创作者们又通过与《冰山上的来客》影片人物关系的紧密关联实现了“上”与“下”的再一次巧妙对接。而且，这次对接，不仅是时间上的，也是空间的。既延续了《冰山上的来客》中戍边、强疆的精神线索，又通过杨排长后人援疆干部杨冰（中国国家话剧院 于洋饰）和退伍边防老战士阿米尔老人（新疆影视剧团 艾克巴尔·牙合甫饰）自然真挚的情感交流，抒发了帕米尔高原各族人民对援疆大业的感激之情，展示出新世纪帕米尔冰山脚下各民族团结奋进、富民强疆的理想生活。 这次二代代表人物的对接，由于巧妙的人物关系设置，对整部影片无疑起到开门见山和画龙点睛的神奇效果。 其次，从表面看，影片男主角杨冰，只是一名普通的援疆干部。但这种看似普通的关系中依然隐藏着一条“上”与“下”紧密关联的暗线，即杨冰的职务是从富裕江南到边缘穷县的自上而下，以及杨排长和阿米尔老人与杨冰在肉体与精神上一脉相承，自上而下的延续。 面对普遍使用维吾尔族语与外界交流的南疆广大农牧民，该片为消除援疆干部与当地农牧民之间的语言交流障碍，不失时机地设计了阿米尔老人的孙女百灵克孜（克州歌舞团 夏提古丽·卡德尔饰）在内地高中班上学并学成归来。这一完全符合新疆实情的情节设计，既是电影艺术与平实生活的“上”“下”对接，也是剧中人物关系“上”与“下”的对接。否则，从上面来的援疆干部与下面的地方百姓间无形中就形成一条领导干部与群众脱离的巨大鸿沟，使“上”与 “下”的对接出现瑕疵，造成小小的遗憾。 恰是这种从始至终、精心设计的“上”与“下”的“明修栈道”和“暗渡陈仓”，实现了国产电影创作者在主旋律电影的表现手法上一次大胆的尝试。 作为一部旨在励志的主旋律影片，该片既保留了传统影片在镜头语言、音乐、音响运用等有助于表达人的复杂思想和内心世界方面的合理展现（比如影片一开始就出现了百灵克孜的旁白，这种突破镜头限制，以声画错位的“画外音”表现方式，是传统电影的特征之一）；又糅合了现代影片对于人性本原的探索以及在意识流领域对于结构、意识、表现手段多元化方面的积极因素，是集传统与现代为一体的电影艺术形式的创新（比如为烘托人物心理，给影片增加亮色，该影片时常会不失时机地融入一些新疆唯美的自然风景画面和动人的柯尔克孜族本土音乐，这种通过视听艺术强化完成向观影者内心感受的升华，是现代电影的特征之一）。 当前国产大片，普遍喜好用超大场景、奢华服饰以及夸张另类的扮相去吸引观众眼球以赢取票房收入。这种看起来高高在上，其实毫无灵魂的奢华攀比，根本经不起观众的理性审视，是电影从业者艺术生命末路穷途时的垂死挣扎，终究难逃其过客般的命运。 《冰山下的来客》却不同，虽然它描写的是21世纪中国新疆最边远地区各族人民的美好新生活，却通篇传承了《冰山上的来客》那种朴素淳朴的自然格调，第一次用电影的语言，将朴实无华的援疆之情和古朴醇厚的高原民俗风情以高端艺术的形式错落有致地呈现给观众。让观众通过生活化的语言、质朴自然的表演和婉转动人的新疆本土音乐“花儿为什么那样红”【博文作词，叶林华作曲，井怡丹演唱】，重温那些久违的电影艺术的原生态，极大程度地规避了当前国产大片普遍存在的食如鸡肋的弊端。其产生的最终效果，必将如一坛酿造精良其味醇香的美酒，历久弥鲜。 从另一层面说，该片完全可以称其为高屋建瓴，因为无论从生态环境保护的角度(杨冰带领群众协助修水库)，还是从官民平等【援疆干部杨冰在县委方副书记（原新疆军区话剧团 李书迪饰）大力支持下，与群众同甘共苦，为当地农牧民分忧解难，体现了“上”与“下”对接后的和谐平等】的角度，更或者从国家长治久安和谐统一的政治角度去考虑，该片都做到了合理的安排和展示，与同类题材的影片相比，的确是绝无仅有的。 作为新疆本土电影的作品，《冰山下的来客》依然融入鲜明的民族特色和地域色