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20世纪欧美音乐的新元素 　　【内容摘要】20世纪的生活步伐加快了，音乐也以惊人的速度吸收新的元素。第一次世界大战荡涤了人们熟悉的世界，改变了人们的世界观。生存的关键在于阻止钟摆向两极摆得过远，但人们已经经历了许多过远的摇摆，因为那是个走极端的时代。欧洲正在丧失其建立已久的对西方文明的掌控，这也许是数百年来逐步发展到达顶点后的必然结果，也许是历史的进步。在这一时期，流行爵士乐出现了十二音体系。历史证明，音乐除了有慰藉的力量外，还有警示的功能，即使在最艰难困苦的岁月，音乐也总是时时将欢乐的讯息传达给人们。 　　【关键词】爵士乐 十二音体系 　　一、爵士乐 　　第一次世界大战结束后的头几年里，爵士乐作为一种都市流行音乐迅速在全球范围内崛起。 　　（一）爵士乐的起源及推广 　　1.起源 　　“爵士”一词与非洲有关，最初的拼法是jass而非现在的jazz。爵士乐是沿着密西西比河顺流而下，并在新奥尔良、圣路易和堪萨斯城以及芝加哥和纽约发扬光大。 　　2.时尚潮流 　　爵士乐队从一开始就是一种把美国南、北方人民团结起来的艺术，其很快清除了其中的伤感民谣成分，并对流行音乐加以改造，其声势之迅猛一如摇滚乐改造了当今的音乐那样。 　　爵士乐队在一定程度上是军乐队按比例缩减的翻版，这种军乐队早在世纪之交以前就已经在新奥尔良及其他地方蓬勃发展。爵士乐队的规模十分实用，由不多于6名乐师组成，每位向共同的即兴伴奏贡献各自的声部。 　　20世纪20年代，一支大型爵士乐队曾创下持续至30年代的时尚潮流。一批技艺辉煌的独奏爵士音乐家吸引了众多痴迷的追星族，其中小号即兴独奏尤其风靡全球。 　　（二）爵士乐的发展 　　1.具有强大的生命力 　　爵士乐的强大生命力来自于黑人和白人音乐家的共同推动。其魅力在于它使音乐恢复了自由、即兴的演奏，并使之更上一个台阶，甚至成为奏乐的主旨。当年，莫扎特和贝多芬也只是将独奏者的自由炫技局限在协奏曲的华彩乐段里。而如今，爵士乐和所有乐手都能在抓住基调的前提下完全自由地装饰和声与旋律。 　　爵士乐曾一度被认为是大胆、前卫和危险的。其受到社会的谴责，这情形与之前的华尔兹和摇滚乐一样，它们都具有相同的刺激性，都曾使欧洲震惊过。乔治?格什温使爵士乐登上了音乐厅的大雅之堂，他将爵士乐在全球传播之神速令人难以置信。由于唱片的发明以及无线电广播的出现，也由于富于多样性和强势的美国精神的推动，爵士乐势如破竹地蔓延开来。在一个接一个的国家，千百万人涌向爵士乐。表演它，在其伴奏下起舞，购买其唱片。爵士乐同电影一道，成为美国的主要文化输出品。其几乎成为人们为了忘掉艰难时世而恰好需要的抚慰品。 　　2.符合时代的节奏 　　爵士乐是同我们这个大规模生产时代相合拍的一种音乐。我们就像适应工作的快节奏那样追赶这个时代的步伐。这类音乐的性格因时代及文化的变迁而改变。在音乐里，其具有非洲人带给西方世界的一种品质，即无论网络变得多么复杂，都不会影响每个个体在重复性节奏中专注于保持自己的位置。 　　除了具有更复杂的节奏之外，爵士乐还响应了当时的流行趋势――其本能地体现出对世界的洞悉。但这并非是一种错误的本能，因为月亮潮汐和太阳循环对我们所有人都有影响，爵士乐就像掠过干草的野火那样迅速掠过大地，在经过许多地方时甚至涤荡了当地现存的音乐语言。 　　二、十二音体系 　　（一）十二音体系的产生与发展 　　1.背景 　　随着新大陆愈加焕发勃勃生气，欧洲却愈加变得暮气沉沉，显现出颓势；那里的建筑、服装、食品等全都发展得过于繁琐和矫饰。欧洲音乐，尤其是和声，也是如此。 　　2.西方传统的和声理念 　　西方音乐一直牢固地植根于三和弦的音乐理念，即人们所熟悉的大调和小调和弦之音，欧几里得逻辑的一种形态。标准的和声逻辑是以基调及两个同其关系最密切的音――第四级和第五级为基础的。通过按顺序弹奏建筑在1-5-1或较温柔的1-4-1之上的大调三和弦，就此成立一个调式。假如要建立起某个无可置疑的调式，尤其是当已经走得太远时（如从C调进入升F大调），那么一旦回到本调，必会以1-5-1的方式弹出那些三和弦。 　　3.起源与模式 　　勋伯格十分推崇17世纪巴赫及整个德、奥的音乐传统。他从平均律（即巴赫的多有调性一律均等的原则）的键盘得到了启发，把原则实施到所有12个半音上。所有这些音符都是可以互换的，都可以随意被排列成任何模式，而无须顾虑前面的和声与调性关系。这是一次极端的冒险，因为这是自从近1000年前和发明以来第一次有人对西方音乐的本质质疑，并提出一些最根本的问题。勋伯格在成熟期创作的音乐对人类的耳朵提出了前所未有的苛求。对他的音乐，只有通过视觉上的分析，其构造才能清晰地显露出来。 　　4.首部作品 　　由音列构筑的第一部作品是勋伯格