亨利-摩尔摘要.ppt

土木134 周云凯 ?1898年出生于英国约克郡，曾先后进入利兹美术学校和伦敦皇家美术学院学习，严格的学院派训练使他获得了扎实的雕塑基本功。 1920年成为利兹大学雕塑系惟一获得伦敦皇家艺术学院奖学金的学生 1926年，他的处女作《母与子》 1926年，摩尔开始创作他第一个《斜倚的人体》??? ? 第二次世界大战期间创作《地铁防空洞》素描作品 1951年创作《内部和外部的斜倚人物》 　　亨利·摩尔(Henry Spencer Moore)，一位享誉世界艺术领域的西方现代雕塑大师，其作品曾在中国北京展出。与平常多数美术作品，都集中在展览馆这种室内空间展示的方式完全不同，他的这十几件现代风格造型雕塑，就以北海公园的长堤或草坪为展示场所，随意不加摆设地置放在观众面前。而伴随着这一件件与众不同的造型所散发出的高贵大气，很快引起人们的思考。 《母与子》 这是亨利摩尔于1924年的作品，这也是他雕塑人生的第一个作品。他通过模仿前哥伦布时期的印第安雕塑风格，创作表达的是生命的温和亲情。实质上是体现了他对人本主义的坚持，因此在他的雕塑上就始终将人像作为他作品的中心题材。 地铁防空洞 如果说第一次世界大战对摩尔所造成的心灵创伤和惊恐，在他的作品中留下了印记。 摩尔18岁时参军，以及在一战中所经历的三位战友的死亡，对他的作品影响也相当之大 那么在二战时期，在亨利摩尔在伦敦的防空洞中目睹了法西斯的狂轰滥炸之后，他将自己的悲愤，将自己对人们的同情，对和平的渴望深深地融入到了这幅素描中。 “我想人本主义者的富于生命力的精神永远是我雕刻中最根本 的东西它使我的雕塑充满着活力”。 在战争中，当他看见人类的爱、希望、和美的激情时，他深受感动，这大概就是他后期创作的主题围绕着人的原因了吧 “家庭群像”（1950年）铜, 位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件作品 作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱中，显得活泼却又安详；整个作品充满了一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在天伦之乐的氛围中。 表达家庭美好生活的作品有很多，而亨利摩尔作为其中的代表作，更是有其经典之处，三者的姿态，轮廓，重心，位置，都经过精心的设计。同样光洁的表面柔和而平静。 在人物空间关系的艺术处理上，亨利·摩尔有意识地把孩子处理在父母双手的环抱之间，使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝盖上，形成有机的连接，同时三个形象又相对独立，互不阻挡。这样的处理，即表示了家庭成员间独立的人格，又巧妙地告诉公众，孩子是联系父母的重要纽带。通过家庭和人物主题的创作，亨利·摩尔充分地显示了对母爱和人伦幸福的关注，表现了他作为一个人道主义者对社会生活和家庭生活的理想。 “斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。 流畅自然，充满韵味。 作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体也显得简洁明了。两米多长的雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟隆是摩尔常用的表现手法，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像象是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，乳房高耸，略似古墨西哥的雨神。 这一系列的作品光滑柔和，使人心情平静，阳光拂过表面，反射出柔和的高光。与周围的生机勃勃的景色相辅相成。抽象而慈祥的形象反应出作者平静的心情。作品的颜色也经过仔细推敲，来与环境相融合。 《王与后》，青铜雕像，高161.3厘米，创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野。 摩尔说，‘王’的头部，是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘神’似的气质的混合。‘王’的姿态比起‘后’来显得较为从容和自信，而‘后’则更为端庄，而且带点帝后的感觉。想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。 这件作品作为扁平造型的代表。用简练的平片形产生了起伏的立体空间。 作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，庄严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。 《王与后》 1.与自然相融合 亨利·摩尔的雕塑作品，充满了感官的张力,流动而富有弹性的曲线，时有灵秀的空洞穿越其中，天工造物般的手法,乍一看，仿佛天外来物陨落