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格律浅说 中国诗歌发展史概述 1、先秦时期 《诗经》——四言，文风质朴 《楚辞》——每句无固定字数，结构宏伟、想象丰富 2、两汉时期 乐府诗，代表作——《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》、《长歌行》，叙事性强 《古诗十九首》是在汉代汉族民歌基础上发展起来的五言诗，出现于东汉末年，它的出现，标志着文人五言诗的成熟。 3、建安时期 三曹、七子，继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式。 4、两晋时期 诗歌创作逐渐走上形式主义道路。 左思 陶渊明——田园诗人 谢灵运——山水诗 5、南北朝时期 北朝乐府——《木兰诗》 杰出诗人——鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统，创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。 永明体——南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。代表诗人——沈约、谢眺、王融。 6、唐朝——成熟的黄金时代 初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人，诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。 宋之问、沈全期完成了五言律诗的定型，经沈全期、宋之问、杜审言、李峤把五言律诗规律运用于七言歌体中，七言律诗始成型。 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。出现了李白、杜甫等一大批诗人。 古体诗与近体诗 唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 用韵 窗前明月光(guāng)，疑是地上霜(shuāng)。 举头望明月，低头思故乡(xiāng)。 什么是韵？ 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。我们将韵母相近的字，归为同一韵。 什么是押韵？ 所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在 同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构 成了声音回环的美。 《平水韵》 《中华新韵》 四声与平仄 拿普通话来说，共有四 个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高 不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 1、平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 2、上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 3、去声。这个声调到后代仍是去声。 4、入声。这个声调是一个短促的调子。随着时间的推移，入声逐渐消失了，归入了平上去三个声调里。（一、七、十、白、国、急） 古四声中，除平声外都归于仄声。普通话中，一二声调属平声，三四声调属仄声。 律句 汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来 说，它的基本句型是： 1、（平）平仄仄平 2、仄仄平平仄 3、（平）平平仄仄 　 4、（仄）仄仄平平 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是 1、（仄）仄（平）平仄仄平 2、（