明清戏曲理论概述及李渔的戏曲理论.docVIP

第三章 明清戏曲理论 第一节 概述 一、明清戏曲理论发展概况 在中国戏曲理论批评发展史上，明代的戏曲批评已进入到一个空前的发展、繁荣时期，论家辈出，著作林立。 在清朝尚雅趋正的文艺政策和普遍风尚的背景下，作为通俗文学的戏曲，承受着诸多压力。但戏曲批评家们经过不懈努力，仍使清代戏曲理论批评在明人的基础上又获得了较大发展。 明代戏曲理论发展概况 明代初年：朱权《太和正音谱》 贾仲明和无名氏《续录鬼簿》 嘉靖隆庆时期：李开先、何良俊、徐渭、王世贞、李贽等人的理论批评活动，开创了戏曲批评的活跃局面。 晚明：戏曲批评空前活跃，流派纷呈而且彼此间展开激烈的理论争鸣。吴江派（沈璟）临川派（汤显祖）；王骥德《曲律》初步构筑了我国古代戏剧学体系的理论结构 清代戏曲理论发展概况 清初：曲论相当活跃。李渔、金圣叹 丁耀亢、黄周星、尤侗、吴伟业等 康熙年间：洪升、孔尚任 地方戏曲（ “花部”或“乱弹” ）的理论批评：徐大椿《乐府传声》、焦循《花部农谭》 二、明清戏曲理论主要内容 戏曲创作论 戏曲表演论 戏曲批评鉴赏论 第二节 李渔戏曲理论 生平 （1611-1679？），字笠鸿，又字谪凡，号笠翁，别号笠道人、新亭客樵、觉世稗官、随庵主人等。祖籍浙江兰溪，生于江苏如皋，中年移居杭州西湖，又迁居南京，晚年重回杭州。明亡前屡试不第；入清绝意仕途。 著述 小说、戏曲著作颇丰，其戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》。 李渔是一个集大成的戏曲理论家，是中国古代戏剧理论的最重要代表人物。 《闲情偶寄》有关戏剧的论述，就其体系的完整和理论的深刻来说，其他戏曲论著无法相比。 《闲情偶寄》共分六卷，包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部分，戏曲理论集中在前三部分。比较全面地论述了戏剧的文学剧本创作、演员的表现艺术、导演艺术等重要问题。 李渔戏曲理论的特色 以舞台性为核心，强调戏剧活动的有机整体性。 舞台性，就是突出观众在戏剧活动中的地位，重视考虑观众的欣赏口味和演出效果。 基于这种认识，他把剧本写作、演员表演和舞台演出看作是一个不可分割的完整过程。明确肯定剧本创作的目是适应演出需要，对剧作的创新性、情节的单一性和现实性等要求，也是紧紧围绕舞台性来进行规范的。 “圣叹所评，乃文人把玩之《西厢》，非优人搬弄之《西厢》也。” “结构第一” ——戏曲结构论 李渔戏剧理论在中国古代戏剧理论批评史上具有突破性的重要意义，就在于他特别重视剧本的创作（别人首重音律），明确提出“结构第一”思想。 （一）、“结构”含义辨析 李渔所言“结构”，含义较广，远远超出了现代文论中指文艺作品之组织方式和内部构造的结构，已把总体艺术构思包含在内，指整个戏剧情节的布置经营。 其“结构第一”的思想，实际上就是要求把文学剧本的创作放在第一位。 “结构第一”是就两个层面而言： 一是“结构”在戏曲各部分中居于最重要的位置，“结构”安排的好坏直接关系到整出戏演出的成功与否。 尝读时髦所撰，惜其惨淡经营，用心良苦，而不得被管弦、副优孟者，非审音协律之难，而结构全部规模之未善也。 二是“结构”处在戏曲写作过程中最先的次序。李渔的“结构”指整个戏剧情节的布置经营。 至于“结构”二字，则在引商刻羽之先，拈韵抽毫之始，如造物之赋形，当其经血初凝，胞胎未就，先为制定全形，使点血而具五官百骸之势。倘先无成局，而由顶及踵，逐段滋生，则人之一身，当有无数断续之痕，而血气为之中阻矣。工师之建宅亦然，基址初平，间架未立，先筹何处建厅，何方开户，栋须何木，梁用何材，必俟成局了然，始可挥斤运斧。 （二） “结构第一”主要理论内涵 李渔在“结构第一”下列七个细目：“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”，阐述了他对戏剧文学创作的艺术构思、典型化、创作方法、独创性、主题思想、戏剧的主要矛盾冲突等一系列重大文学理论问题的看法。 此七点包含的理论内容可概括为五方面： 1、艺术构思和创作过程中虚构和真实之关系——“审虚实” 生活真实与艺术真实之关系 重视艺术虚构 虚构 → 典型概括；典型化意义、作用 2、戏剧创作要客观真实地反映生活，反对把戏剧创作当成泄私愤的工具、或写些荒诞内容作为个人消遣。——“戒讽刺”“戒荒唐” 戏剧的广泛社会教育作用→反映普遍性社会问题 现实主义创作思想 3、提倡戏剧创作的独创性——“脱窠臼” 对当时戏剧创作中模拟因袭、拼凑剽窃之风进行了尖锐的讽刺和嘲笑。 4、确立主题和基本题材，突出主要戏剧冲突——“立主脑”“减头绪” “主脑”含两层意思：一是戏剧作品的主题；二是与此主题直接相联系的基本题材或引起故事的关键事