梅兰芳-艺术概论.docVIP

传统与变革双重视域下的梅兰芳 摘要： 本文从京剧大师梅兰芳的出生世家讲起，综述了梅兰芳终其一生取得的成就。着重从其代表作品出发，结合作品解析他对艺术的理解，与对京剧的改革。 关键字：悲剧艺术；黛玉葬花；旧戏改革；出国访问。 正文： 这张照片展示了京剧最华丽的一面，京剧舞蹈是上世纪初创造的，它改变了中国人只听戏不看戏的习惯，也改变了外国人对中国人的认识。这种纯粹的中国之美，和上个世纪初中国连年的战争灾难一样让世人动容，它形成了一种流派一种审美，它流传到了今天甚至成了国宝，现在我们透过这富丽堂皇之美，能看到中国人千年不变的对美的追求，也能依稀看到在近百年之前它所产生的号召力迄今无一能超越。创造这种神话的人就是梅兰芳。 1894年10月22日（ 清光绪二十年九月二十四日），梅兰芳出生于北京李铁拐斜街一户梨园世家,名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。梅兰芳的祖父梅巧玲曾是慈禧太后大为赞赏的伶人，在梅兰芳出生时祖父已经不在人世，父亲梅竹芬为了维持生计在梅兰芳4岁时劳累过度去世，从此梅兰芳成了振兴梅家唯一的希望。梅兰芳在8岁时跟随第一个老师学戏，但教了一段，老师请梅家另请高明，说是祖师爷没赏这口饭吃。谁也想不到这个被说是没天分的孩子最后几乎成了中国京剧精神的代名词。梅兰芳为了弥补自己先天上的不足，他经常观摩梨园之王谭鑫培，梨园汤母王瑶青以及杨小楼等名角的演出，使得梅兰芳在不知不觉间融汇百家。这样的学习给他带来一种创新机会，并且这种创新等于在梅兰芳后来的艺术里埋下了一个根，这也注定他以后走的是一条创新的路子。后来他把青衣，花旦，刀马旦几个行当用自己的领悟融为一体，并且不断研磨终于创造出真正意义上的花衫行当。 在上世纪初戏曲行当里人才济济，如果梅兰芳只是唱得好就不可能是时至今日人们眼中的“京剧精神”“五四”时期，一些新文化运动倡导者曾以极端的方式，对以梅兰芳为代表的中国传统戏曲进行了猛烈的批判，甚至主张“旧剧应废”。但诡异的是，那个时期乃至整个20世纪，梅兰芳戏曲艺术不仅没有被废除掉，反而受到观众的热烈欢迎，即便到了国外，同样受到前所未有的追捧和赞誉。梅兰芳不仅是一位卓越的表演艺术家，更重要的是，他所主演的剧目，将 丰厚的中国古典美学底蕴与浓郁的现代意识和人文情怀完美结合，在坚守中国传统戏曲美学原则的前提下，传达出了人类共通的生命体验和审美情感。 众所周知，梅兰芳在早期主演了诸多题材广泛、风格各异的戏曲剧目，其中，《天女散花》《嫦娥奔月》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《黛玉葬花》以及为他赢得四大名旦头衔的《太真外传》等，可视为代表作。在这些作品中，作为“旦”行表演艺术家的梅兰芳，在戏曲舞台上塑造了多位游离于中国封建的伦理道德之外的女性形象。这些女性形象的独异之处，首先表现为对真爱的追求。主动选择、追求真爱对几千年来的中国妇女而言，始终是一种美丽的梦想，然而，这一梦想在梅兰芳的戏曲舞台上却被演绎的荡气回肠、如歌如诉。从审美角度看，梅兰芳主演的剧目最摄人心魄的艺术感染力，在于渗透其间的浓郁的悲剧意识。 例如《黛玉葬花》更是将人类的生存悲剧提升到一个哲理层面。黛玉的第一次出场就带着无限的哀愁与凄凉：“孤苦伶仃，一腔心事向谁论！”何况在“暮春天气，处处花飞”的时节，自己的愁绪与落花的处境就自然的联系在一起。所以，与其说她担心落红无主，将其掩埋，倒不如说她是因自己命运飘零、无限伤痛，借着葬花提前祭奠自己在不断逝去的好年华。其间《西厢记》的“淫词艳曲”深深地拨动着她那浸满春愁春绪的心弦，恰值远处飘来幽怨的笛韵“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。推己及人及古人，此时，林黛玉由葬花联想到自己易逝的青春，再由悼念青春的诗句，演绎出千古同情的女儿心。她的孤独感、漂泊感和个体存在的虚无感充溢着整个戏剧舞台。谁能说这仅仅是一个妙龄少女的伤春之作，难道这不是整个人类生存的真实境遇吗？“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”剧作的悲剧感染力是撼人心魄、入骨入髓的。 1949年，梅兰芳针对旧戏改革，前后提出了两个看似矛盾的基本原则：即“移步而不换形”和“移步必须换形”。从戏曲艺术本体的角度看，两个基本原则都贯穿他艺术生涯的始终。在这里，“移步不换形”的“形”则应该理解为戏曲的本质特性，而“步”则包括“思想内容”和“技术表现”两个层面。也就是说，戏曲的思想内容和技术表现无论如何变革都不要离开戏曲艺术的本质特性。纵观梅兰芳一生的艺术实践，他之所以在中国戏曲舞台上成为一颗傲然挺立的常青松，与他“移步不换形”艺术理念不可分割。 举个简单的例子，上世纪初电影的流入开始冲击舞台艺术。但是梅兰芳似乎并不在意，甚至喜欢上了这种新的表演艺术。更是将自己的剧目拍成电影，但在当时这强大大冲击力并没影响到梅兰芳的演艺生活，他不断地汲取创新，