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论唐派艺术的继承与发展 　　【摘要】唐派艺术无论从舞台表演还是音乐唱腔方面都是河南豫剧生行当中为数不多的典型代表，是由著名表演艺术家唐喜成先生所创，其师徒发展状况更是由一枝独秀至遍地开花，在豫剧的发展中具有重要影响。本文在详述豫剧唐派艺术的基础上，重点对比分析该流派在师徒发展过程中的表演和唱腔方面的继承和发展问题。此外，还对唐派艺术对自身和豫剧发展的意义及价值进行了研究总结，同时也印证了中国传统艺术在师徒传承过程中“移步不换形”这一基本特征。 　　【关键词】唐派；继承；发展 　　 　　 　　引言 　　豫剧唐派艺术一般是指以下两个艺术流派，一是活动于豫东及豫皖苏鲁交界地区，以唐玉成为创始人的豫东唐派艺术；一是著名豫剧表演艺术家唐喜成先生所创的唐派艺术。二者虽都为豫剧坤角，然前者苍凉悲壮，苍劲古朴，颇显豫东韵律风味，其创始人素有豫东“红脸王”之称；后者高亢明亮，张弛得体，其声金玉铿锵，其韵龙吟虎啸，乃“中州祥符”之典范。本文所述唐派即指后者，即著名豫剧表演艺术家唐喜成先生所创的豫剧唐派艺术（以下简称“唐派”）。唐派不仅在豫剧生角行当中具有举足轻重的地位，也对豫剧的整体发展具有深远影响，得界内效法模仿，受观众痴迷青睐。 　　唐派艺术简况 　　豫剧生行中因声腔流派和演员生理条件的不同，故在声腔艺术上其发声位置、方法也不尽相同，在豫西调中因其多采用“下五音”行腔，故生行演唱时多运用本嗓发声，而与之相对应的豫东调中生行发音及演唱方法则风格迥异、各不相同，如在冯治华、何长、朱振汉三位先生所著《豫剧源流考论》中所述“豫东调的男生唱腔的旋法和唱法，更是因行当而异，风格多样。”[1]但无论怎样的行腔发声，豫剧的生行演唱嗓音位置大致可以分为以下三种：1.大本嗓，即所谓的真声演唱，如前所述在豫西调的生行多采用这种发声方法；2.二本嗓，又称二本腔、假嗓，是一种完全运用假声进行发声演唱的方式，如本文所涉及的唐派艺术即为典型的假嗓唱法；3.夹板音，所谓夹板音就是演唱过程中真声和完全假声混合使用（不同于欧洲艺术歌曲中的混声发声方法），如早期的豫剧在每句唱腔采用真声演唱，在其结尾处所加的“呕” 运用假声发出，这样的混合使用就是夹板音。其声音宽广明亮，张弛得体，舞台表演更是淋漓尽致，刻画了如深明大义的李世民、刚正不阿的杨延景、执法严明的严天民等一系列戏曲人物。 　　谈起唐派，就不得不提及唐派创始人唐喜成，唐喜成原名唐发伸，河南省开封市洧川县（现已归尉氏县管辖）人氏，自幼家境贫寒，10岁时入河南省许昌市长葛县万乐班学戏。因其刻苦好学，先后受到魏海潮、高永安、吴同宝、秦良恩等艺人的教授，不久便饰演了豫剧传统剧目《困铜台》、《双官诰》、《对花枪》、《纪母求信》等旦角剧目，人称“响八县”。然好景不长，随着年龄的增长，变声期的到来，唐发伸出现了戏曲界常说的“倒仓”。面对这突如其来的变故，当时的小发伸并未气馁，而是在老师的鼓励下“冬练三九夏练三伏”，不仅打下了坚实的武戏基础，更是喊出了“二本嗓”。“冰冻三尺非一日之寒”唐派艺术就是在此基础之上通过大师不断的实践探索而逐渐在豫剧界中站稳了脚跟。 　　唐派艺术自成立以来之所以能够受到广大豫剧观众和界内人员的欣赏的原因就在于它“唱来毫无脂粉之气，且表现出男子汉的阳刚之美，一派龙吟虎啸之音”[2]。其具体特征有：一、以祥符调唱腔为基本唱腔结构，吸收融合其他地域唱腔流派。如在《南阳关》城头一折中为了表现人物的内心情感变化，将唱腔改用豫东调（以商丘为中心的“豫东调”）【二八板】为主体进行了【二八连板】、【快二八板】等板式的衔接。再如《辕门斩子》二进帐一折中“不提起过往事却倒还好”一段的最后一句唱腔则采用的是豫东调与豫西调的移位唱法（即短暂性的转调）；二、音域宽广。唐派唱腔的一般采用降B徵调式，音域是一般在g1――g2，有时也能经过性的到达降b2。如在《三哭殿》中“李世民登龙位万民称颂”中的“称”字其旋律就是经过性的达到了降b2使得旋律流畅的同时更凸显出了唐派高亢明亮的唱腔特点；三、其表演可谓是“素而不俗、雅而不华”，特别是唐老先生的表演更是入木三分，身入戏境，观众观之不觉以入戏中。唐先生老家因在河南中部地区，所操言语尽是中州之音，故在表演中无论是韵白或唱腔皆以中州之韵为基础，这样的唱腔韵白加上表演就更使其表演接近老百姓的日常生活。如唐王李世民瓦岗起义，与众位英雄血战疆场，曾经的马上统帅是何等的威风，而在唐派名剧《三哭殿》中，唐老先生所饰演的唐王李世民在观众看来却是一个“惧内”的皇上，但仍不失其为顾全大局的明君之举，把人物刻画的惟妙惟肖、恰到好处。 　　唐派，自成立以来，就一直受到广大豫剧观众的青睐，其传承发展更是由唐老先生的“一枝独秀”发展到了现在的“遍地开花”，毫不夸张，在当今的豫剧界更是“无生不唐”、“