优秀动画元素对毕业创作的影响.doc

摘要 论文写得是优秀动画元素对毕业创作的影响，开始通过列举宫崎骏动画电影中的元素进行讨论；接下来分别写了优秀动画中的场景，人物设计镜头等元素对毕业创作的影响和作用。 一部优秀动画的创作需要很多的优秀元素，这就要从我们平常看的一些优秀动画片中来寻找。看一部动画片或动画电影的时候我们主要分析的是主题，结构，人物，场景，空间，机位，光线，对话等等。我们要学会分析，这样才能在我们以后的毕业创作中才能起到作用。 我认为一部动画片的主题是动画的重中之重，宫崎骏的动画中《风之谷》一开始向我们展示的，释放出有毒的“腐海”侵蚀人类的栖息之地，“风之谷”的人们为了生存，艰难的在这个世界上残留下来的。《天空之城》围绕一颗飞行石展开，思考的是文明和自然的关系。从《龙猫》中的姐妹二人身上我们可以感受到一种有活力的自由精神和精神生长的快乐，她们在木屋前的草地上幸福的奔跑、嬉戏，那种自由的。中国漫画家丰子恺先生曾经说过，护生就是护心，保护生灵、关注生存其实也是在保护我们自己心灵的成长，所以，宫崎骏的作品让我们感受到人生的深度的同时，也能够体会到他发自心灵的呐喊 写实派 主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所的环境，，都画得如同真实世界一。没有刻意的虚构夸张，这就是所谓的“写实”。这种风格的作品，，让人全身心地跟着作者的思路走，因为我们在第一印象上，就对这部作品已经有“真实”这种看法了。写实派作品已经不是，但它却不乏成功、经典的作品。 白描派 “白描”的解释是：“国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时，但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。这样的作品，虽然在画面上没有丝毫优势，但往往有非常精彩的剧情作保证，也能成为相当棒的作品,而且此类作品的普及率往往相当高。　要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同性别人物的画法。此外，，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。 在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时’间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。 　　正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。 　　斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面（或正背面）之间进行拍摄的方式。 　　被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。 　　（2）拍摄高度：拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握： 　　 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。 　　 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。 　　 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。 　　（3） 拍摄距离：拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用“景别”来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握： 　　 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。 　　 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。 　　 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。 　　 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。 　　 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。要知道怎样写好人物对话，首先得知道什么是对话。对话，就是指文学作品中人物的自白和互相间的讲话。在有的书里，称之为“会话”，较为通用的称为“对话”。‘ “对话”在一篇文学作品中起很重要的