楚原和楚原电影.docVIP

本文以介绍楚原和楚原电影为主，将其纳入研究视野进行重新审视和解读，对楚原影片的魔幻风格进行了较为详尽的分析和研究。 楚原武侠电影 类型中的作者 ——楚原武侠电影研究 前言：再看楚原起、而是以大学生身份直接参与电影制作的缘故，他的早期作品更具文艺青年和知上世纪六七十年代，邵氏大力支持武识分子的气息，注重电影的文艺性和技巧侠片，开创了彩色武侠世纪，为邵氏赢得了· 楚原诡异奇情 高额的票房收入。张彻的《独臂刀》突破百万票房，震撼了香港电影工业，随即将香港电影带入了一个大众消费的时代，也昭示着武侠商业浪潮的来临。 商业化在给武侠片带来蓬勃生机的同时，也给武侠电影带来了诟病——电影风格相对定型以及故事过度重复，这一切使得邵氏的武侠片在走向繁荣的同时也走向了衰落。在这一过程中，邵氏涌现出了许多杰出的武侠片导演，如胡金铨、张彻、徐增宏、何梦华、罗维、程刚、桂治洪、刘家良以及楚原等，其中以胡金铨、张彻最为著名——一个以《侠女》获得国际上对东方美学的赞誉，另一个则以《独臂刀》开创了武侠电影的阳刚风格。楚原的武侠片形态比较独特，在今日看来，是带有魔幻色彩的武侠片，开创了邵氏奇情魔幻武侠世界。 楚原(1934-)，原名张宝坚，笔名秦雨，原籍广东梅县，生于广州，在父亲著名演员张活游的支持下进入影坛。肄业于广东中山大学化学系的楚原 1956年进入香港光艺制美学，也更注重电影的现实意义和社会主题。楚原的成名作《可怜天下父母心》便是其中代表。然而，随着 20世纪 60年代末粤语片的渐渐衰落，楚原的社会剧也慢慢减产，失去了创作激情。直到 1971年楚原进入邵氏，开始转入纯粹的国语商业片的创作，才迎来了他的又一个创作高峰。 楚原创作中有两个泾渭分明的时期，一个是粤语片时期的现实剧，另一个就是国语片时期的新派武侠片。现实剧使楚原成名立腕，而武侠电影则使楚原获得了巨大的观众群。他拍摄的第一部武侠片《龙沐春》(1970)，虽然是牛刀小试，但曲折的剧情与流畅清爽的技法相结合，形成了与主流电影完全不同的趣味，令人刮目相看。而楚原为邵氏拍摄的一系列彩色武侠片，则开创了奇情武侠片的新领域。 楚原的奇情武侠片在七八十年代大行其道，其原因不难评说。当时，西方文化大举进入香港，好莱坞电影蔓延，“造梦”成为当时香港电影的追求。可以说，“70年代的香港电影和世界电影的潮流一样，基本上张希 毕业于北京电影学院片公司，先后从事过编剧和导演助理工作。是奇观 (spectacle)的天下，虽然，荷里活电影研究所，专业香港电影研究，现为中国传媒大1959年，执导处女作《湖畔草》。或许因为拍的是灾难特技，香港的只是拳头枕头，但学影视艺术学院讲师。楚原不像当时许多导演从片场弟子一步步做都是为了满足观众要求‘有睇’。”1与此类型中的作者——楚原武侠电影研究《爱奴》 同时，功夫巨星李小龙的突然谢世致使功夫片预热后后继无人，而写实主义的武侠片和血淋淋的打斗场面又使人疲倦，刘家良的少林功夫电影、楚原的奇情武侠片应时出现，终在 1976年到 1981年间形成彩色武侠片的第二次浪潮 (第二波)。刘家良在一个酷似少林寺的地方，解构了真正的少林武功神话；而楚原虚拟的江湖，则充满现实香港残酷的利益搏杀和真假情义。此时武侠片所共有的特征，就是在一个假定的空间内，叙述一个接近现实的故事，而这个故事又对现实空间具有一定的警示性或是讽喻性。 诡异——楚原的武侠世界 楚原的彩色武侠片正如研究者所言： “‘楚原、古龙、倪匡’这个铁三角多年来已经为武打片造就了一个次类型 (sub-genre)，以异于其他武打片的世界招徕观众，票房历久不坠。在他们的封闭世界里，自有其传统的约定俗成。这些包括了奇怪又自我沉溺的推理逻辑及说话方式、天方夜谭般的布景、故作玄虚的情节、脱离常轨的性关系、对名利争夺的批评以及一定交错的文武戏等。 ” 2 楚原武侠电影在叙事上颇有定式。电影的开篇通常采用画外音或剧中人以说书人介绍式开场，所谓花开两朵各表一枝，开篇即介绍以前武林的英雄好汉或是恩怨情仇，然后进入影片正题。这种开场文艺腔较重，和观众有间离效果，但楚原电影大都魔幻，所以，观众置身世外理所应当；而人物的出场也经常采用这样的方式，刺客大都念上几句“天涯路夜归人 ……纵到天涯也断魂”(《天涯明月刀》)的诗句，闻声而不见人，颇有些神秘感，男女见面也往往咏诗，藉以铺垫爱情。《流星蝴蝶剑》中在一片鸟语花香、蝴蝶飞舞、黄枫灿烂、雾气氤氲的树林里，孟星魂与小蝶浅酌低吟。孟星魂出句“今宵酒醒何处 ?杨柳岸，晓风残月。 ”小蝶应对“人生聚散本匆匆，明年花更好，知与谁同 ?”古风盎然，诗意隽永。诗句依照不同的风格使用，这些诗句或是渲染知己易寻、知音难求的效果，或是使剧情变得更加扑朔迷离。 楚原电影的结尾往往爱用大定格镜头对影片进行破