外国名画欣赏.ppt

1891年到1982年，莫奈创作了24幅组画《干草堆》。在他看来，瞬息万变的自然光，无论它照亮空间还是照见事物，都使它“在”的地方，他到达的事物的表面，产生瞬息万变的效果。 这种认识，改变了我们心中已经确认的事物图式。我们都看见过干早堆，收割后这种田野里的景象比比皆是。我们心中的干草堆的颜色就是干草在正常光线下，呈现出的干草本身的颜色。我们不会说：“早晨雾色中的干草堆”或者“傍晚红光中的干草堆”。 但是艺术家们会有不同的看法。因为，艺术家是不会按照正常的光线下的事物来理解事物本身存在的状况的。莫奈让我们看到了另外一种图式，使我们心中的农业文明的诗性，变的十分具体。对于我来说，他的每一幅画在我的眼前，都给我一次新的观看的体验，而且每次观看的体验都各不相同。一幅画一旦与我的“看”发生联系，它就是看的起点，是无穷无尽滋生着的诗性的源泉。 他注视着干草堆，，田野在他的视角中慢慢地动荡起来。朦胧的雾气好象是从水面上蒸发起来的，太阳穿过层层薄雾在它身上流连逡寻 。草堆仿佛在阳光里燃烧起来，莫奈笔下的色彩也在激情燃烧，这里仿佛要汇集世界上所有灿烂的颜色，它鲜艳无比，那种鲜艳，是能在眼前飞起来的鲜艳。莫奈不停的追逐着阳光，追逐着在阳光中开显着的事物，将事物在自然光中变化的瞬间，铸造成一幅作品中诗性的光辉。我抚摩着干草堆上跳跃的光斑，仿佛触摸到了莫奈粗糙的被强烈的光线照射的黝黑的皮肤。 莫奈睡莲 莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”? ?  莫奈在他的一生之中对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。甚至到后来，他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。也因为这样，他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。由此，一个新的流派——“印象派”诞生了。? ?? ?? ? 莫奈曾说过：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”百年之后的睡莲池里，仍飘摇着令人意醉情迷的优雅。朦胧的笔触，薄雾中飘摇的睡莲，这是一种色彩斑谰、微光闪烁的意境，这是一个微睡轻摇、紫色迷离的梦…… 莫奈《鲁昂大教堂》 在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。　　毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。” 保罗·塞尚（1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性。 * * * 莱顿少女 　 拉斐尔·圣齐奥 (1483-1520) ??? 意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。 《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。  拉斐尔创作的最有名的圣母像 《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》 、 《花园中的圣母》 、 《椅子中的圣母》等 《雅典学院》 拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画